mariupol.tv Новости на mariupol.tv раздел: Мариуполь тема: Искусство https://mariupol.tv/ Sun, 18 Apr 2021 03:26:38 GMT ru Copyright mariupol.tv mariupol.tv https://mariupol.tv/images/site/logo.png https://mariupol.tv/ Раскрыта тайна исчезновения: В Мариуполе спасают пронзительного ангела (ФОТОФАКТ) https://mariupol.tv/news/art/mariupol/37303/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/37303/
]]>
Мariupol.tv писал ранее о находящемся в круглосуточной и всепогодной экспозиции  уникальном произведении искусства – картине с изображением пронзительного ангела кисти известного мариупольского художника Анатолия Манохина. Живописное изображение радовало вместе с ещё двумя картинами автора горожан, проживающих в Центральном районе столицы Приазовья. На днях две картины, размещённые на проспекте Металлургов, во внутреннем дворе многоквартиного дома № 23 на окнах одноэтажного здания, исчезли, что вызвало вопросы у местных жителей. Выяснилось, что эти картины Анатолия Манохина были взяты на сохранение в Центр современного искусства и культуры им.Куинджи. Работники Центра сообщили корреспонденту Мariupol.tv, что произведения планируется отреставрировать. «Картины были написаны художником на тонкой фанерной доске, склеенной из пластин с перекрестным расположением волокон древесины. В результате долгосрочного пребывания под дождем и снегом, произошло расслоение фанеры и просыпания лако-красочного покрытия, нанесённого без грунта. Потери живописи составляют 60%, что является критическим для картины в случае ее дальнейшего пребывания вне помещения. Сейчас работы находятся в процессе согласования реставрации мариупольскими художниками и укрепления слоев фанеры для дальнейшего экспонирования в рамках проекта «Памяти художников».Мы должны сохранить уникальные работы для следующих поколений мариупольцев». В настоящее время изображение ангела и второй картины с изображением неба в белых облаках с двумя летящими голубями находятся в выставочном зале Центра. Третья картина, написанная на металлической двери, где изображён Христос с Евангелием, осталась во  дворе указанного дома. Анатолий Манохин родился 19 августа 1952 года, в городе Черняховск, Калининградской области. Окончил Харьковский художественно - промышленный институт в 1983 году. Жил и работал в Мариуполе. Автор  портретов и пейзажей, художественного оформления помещений являлся членом Национального Союза Художников Украины с 1991года. Участник творческой группы «Мариуполь-87». Художник ушёл из жизни в 2020 году.   Искусство Sat, 10 Apr 2021 12:54:39 +0300
Софиты в бывшем гастрономе Мариуполя высветили параллельный мир (ФОТОФАКТ) https://mariupol.tv/news/art/mariupol/37229/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/37229/
]]>
В Мариуполе в локации арт-пространства #GASTRONOM на базе Сenter of Contemporary Art  Hotel Continental", знаменитого необычными выставками, продемонстрирован новый  проект, который заинтересует любителей необычной интерпретации мира.     Центр современного искусства 2 апреля открыл экспозицию работ новаторского художника Анатолия Кальченко. Выставка в «Гастрономе» проходит в  фирменном формате «Континенталя» - показа картин с индивидуальной подсветкой в затемнённом помещении бывшего гастронома.   Однако, персональная выставка мастера не ограничилась  этой локацией, вторую часть экспозиции можно изучить  в холле 1-го этажа ДК «Молодежный». Живописец, работающий в различных жанрах, в реалистичных и абстрактных стилях пишет пейзажи, портреты, натюрморты, тематические картины.   Данный проект показывает часть работ мастера, где он изображает свои интерпретации параллельных миров, демонстрирует романтические сюжеты с философским осмыслением мира.  Анатолий Кальченко родился 13 августа 1946 года в Ярославле. Детство его прошло в Мариуполе, где живописец занимался в изостудии ДК им. К. Маркса. Позже он окончил Ростовское-на-Дону художественное училище. Мастер является членом Национального Союза Художников Украины, участником творческой группы «Мариуполь – 87». Художник ведёт выставочную деятельность с 1972 года, является участником зарубежных,   областных и городских выставок.    Мариупольцы и гости города у моря могут посетить две экспозиции по адресу ул. Харлампиевская, 17.  Вход свободный. Посетителям организаторы советуют не забывать про социальную дистанцию и маски.   Искусство Sat, 03 Apr 2021 19:35:20 +0300
В мариупольском «Континетале» под прямой наводкой софитов отсканированная сознанием красота https://mariupol.tv/news/art/mariupol/37001/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/37001/
]]>
Center of Contemporary Art "Hotel Continental", расположенный на базе ДК «Молодежный» в локации «Гастроном» открыл первую персональную выставку мариупольчанки, которая обладает способностями в ручном сканировании объектов на холст и бумагу посредством сознания и наработанных навыков. В представленной для посетителей экспозиции #В-НА-СТРОЕНИИ мариупольцы увидят произведения юной художницы Влады Хатуевой, которая через свой внутренний мир, при помощи красок и карандаша, переносит на холст и бумагу пейзажи, натюрморты и  фантазийные объекты. Юная художница сообщила корреспонденту Мariupol.tv, что это её первая персональная выставка в жизни. «Я люблю писать пейзажи и натюрморты, нарабатываю навыки в изобразительном искусстве при помощи обучения в школе искусств, но, когда достигну более высокого  профессионального уровня, которой будет меня удовлетворять,  начну больше изображать фантазийный мир. Пока работы в этом направлении я не выставляю для широкой публики, даже в сети. Рисование для меня – всегда процесс медитативный. Я полностью расслабляюсь. У меня есть проблемы с головными болями и момент погружения в творчество оказывает обезболивающий эффект»,- рассказала Влада Хатуева. Выставка проходит в атмосферном зале бывшего гастронома, ставшего локацией проекта Center of Contemporary Art "Hotel Continental" по адресу ул.Харлампиевская, 17. (Вход через внутренний дворик «Отеля Континенталь» через красную дверь в подвал). Экспозиция открыта для посещений  с 16:00 до 19:00,и будет работать  с 12 по 19 Марта 2021 года.  Вход свободный. Искусство Sat, 13 Mar 2021 12:52:56 +0200
Чудо-ребенок из Мариуполя, удививший Францию, США, вошедший в Книгу рекордов, получил стипендию Президента Украины https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36837/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36837/
]]>
Юная мариупольчанка Настя Журавлёва, которая уже традиционно не перестаёт удивлять организаторов международных конкурсов по изобразительному искусству своими талантливыми  работами, получила от Президента Украины стипендию. Соответствующий указ №21/2021 опубликован на президентском портале.   Стипендия назначается для молодых писателей и художников в сфере музыкального, театрального, изобразительного, хореографического, эстрадно-циркового искусства и киноискусства. И мариупольская художница Анастасия Журавлёва стала одной из 193 дарований, удостоенных звания стипендиатов. Анастасия является самым молодым степиндитом президентской премии, назначаемой для творцов в возрастной категории с 14 до 34 лет.   Напомним, что юная мариупольчанка стала номинанткой IV Национальной премии «Дети - гордость Украины - 2020».  Также одарённая школьница из взяла гран-при на Фестивале «Супер звезда -2020» в США.     Также в копилке достижений  Анастасии Журавлёвой лидерство на Фестивале «Рождественская Мистерия 2020», проходившем в финале минувшего года в Евросоюзе. Ещё одним новогодним подарком для Анастасии стал факт её участия в акции, вошедшей в Книгу рекордов Украины в  категории "искусство, массовые мероприятия, впервые". Напомним, что не так давно юное дарование получила гран-при за картину «Paris Magnifique 2020» на международном фестивале в Праге. Работы Анастасии Журавлёвой показывали в Польше, Китае, Хорватии, Финляндии, Франции, Англии, Италии, Испании, Греции и Японии. Она имеет награды региональных, всеукраинских и мировых творческих конкурсов. В частности, во Франции в 2018 году Анастасия выиграла гран-при на международном конкурсе «Дети не хотят войны» с иконописным изображением Богородицы с Христом. Также она  участвовала в конкурсе Всеукраинской премии «Чудо-Ребенок – 2018», где была признана лучшей в номинации «Найтворча дитина».  В марте 2019 года четырнадцатилетняя мариупольчанка стала лидером в ХІІ Открытом конкурсе для юных художников Мариуполя. Анастасия рисует с четырех лет. Часто изображает пейзажи и животных. Иногда отображает на картинах свои сны. Она стала иллюстратором книги «О живом», которая будет переведена на два иностранных языка. Искусство Fri, 26 Feb 2021 11:42:42 +0200
Мечущий фотоны осётр и сияющие женщины: в Мариуполе в масках пустят на акцию «Graphic. Painting» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36737/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36737/  В столице Приазовья 17 февраля ценители необычной подачи мира с фантазийной его интерпретацией смогут удовлетворить своё любопытство на  новой акции для  интеллектуалов и простых эстетов.
]]>
 В Мариуполе 17 февраля ценители необычной подачи мира с фантазийной его интерпретацией смогут удовлетворить своё любопытство на  новой акции для  интеллектуалов и простых эстетов. Сегодня в Городском центре современного искусства и культуры им. А. И. Куинджи состоялось открытие выставки "Graphic. Painting." уникального художника Вячеслава Жилина. Свой взгляд на жизнь мастер выразил в таких художественных направлениях, как  монотипия, натюрморт, пейзаж, а также в своеобразной интерпретации иконописи. По словам организаторов выставки, ценителей искусства ждут волшебные линии и прекрасные образы, созданные художником.   Вячеслав  Жилин  получил профильное образование во Львове, а сейчас живет и реализует свои проекты в Мариуполе. Помимо живописи, графики и других направлений изобразительного искусства  автор увлекается изготовлением  ювелирных изделий.   Экспозиция открыта ежедневно, помимо понедельника, с 9:00 до 17:00.   ► Читайте также: «Супер звезда -2020» из Мариуполя, удивившая Париж и Лас Вегас, после вхождения в Книгу рекордов стала гордостью Украины   Искусство Wed, 17 Feb 2021 17:01:49 +0200
Мариуполь объявят столицей https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36600/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36600/
]]>
Министр культуры и информационной политики Александр Ткаченко объявит 4 февраля в 12.00  Мариуполь столицей. Об этом корреспонденту Мariupol.tv сообщила  директор ККП «m.EHUB» Мария Слёта.    «Сегодня в торжественной обстановке Министр Александр Ткаченко объявит Мариуполь   «Большой культурной столицей Украины 2021», событие будет транслироваться по каналу Укринформа», - отметила  Мария Слёта.  Во время мероприятия город Мариуполь представит свои проекты в рамках «Культурной столицы Украины».    В презентации примут участие городской голова Мариуполя Вадим Бойченко и исполнительный директор Украинского культурного фонда Юлия Федив. Для участия в конкурсе Мариуполь предложил организаторам 11 крупномасштабных мероприятий, которые город должен был реализовывать в течение 2020 года, но из-за эпидемии COVID-19 проекты перенесены на 2021.   В 2021 году в Мариуполе будут реализованы 11 фестивальных и культурных проектов, объединенных общей темой «Диалог на языке искусства» и направленных на развитие культурной и туристической привлекательности города. 1. " Дорога домой» 2. «Марафон международных резиденций» 3. «Открытый музейный фестиваль. Ночь музеев» 4. «GobyFest. Море. Пища. Этническое разнообразие» 5. " художественный проект Post Most» 6. "детский фестиваль" Пространство грез» 7. «MRPL CITY Fest» 8. «IStage Fest» 9. " фестиваль классической музыки Mariupol Classic» 10. «Книжный фестиваль Mariupol Open Book» 11. "Generation House" (дом поколений) Искусство Thu, 04 Feb 2021 13:31:25 +0200
«Дерево життя знайшли!» Оповідь про пошуки та порятунок мозаїки А. Горської в Маріуполі https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36594/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36594/
]]>
Журналістка, майстриня народного мистецтва, радіофізик, авторка книг «Алла Горська. Душа українського шістдесятництва», «Перлини українського монументального мистецтва на Донеччині», упорядниця збірок «Алла Горська. Квітка на вулкані», «Життєпис мовою листів» Людмила Огнєва вперше розповідає про обставини пошуку й відкриття в Маріуполі мозаїчного панно «Дерево життя». Мозаїка була виконана бригадою монументалістів на чолі з В. Зарецьким та А. Горською у 1967 році. В 70-х роках панно замурували цеглою через ідеологічні причини, а у 2008 завдяки ентузіазму Людмили Огнєвої «Дерево життя» було визволене з неволі. - Як ви стали дослідницею життя та творчості Алли Горської? - Хоча темі «Алла Горська» я присвятила не один рік свого життя не вважаю себе дослідницею її  діяльності. Бо мене не це цікавило. Перше за все я хотіла зрозуміти лише ті монументальні роботи, які були створені за традиціями народного мистецтва у Донецьку в екстер’єрі школи № 5. На них я випадково натрапила під час прогулянки містом влітку 1966 року.   Панно «Життя». 1965 р. Автори: Алла Горська, Галина Зубченко, Григорій Синиця Виконувала Галина Зубченко   - Хто і коли їх створив не знала. Не знали й мої колеги, а інших знайомих у мене тоді ще не було, бо тільки-но переїхала до Донецька. Лише у 1995 зі статті Надії Світличної в журналі Союзу українок Америки «Наше життя» вдалося дізнатися про авторів і назви мозаїк в екстер’єрі школи №5, інтер’єрі ювелірної крамниці «Рубін» у Донецьку та ресторані «Україна» в Маріуполі. З того часу й почала збирати інформацію про А.Горську і створення  школи українського національного монументального мистецтва. А робила це лише тоді, коли щось випадково траплялося. Майже одразу по загибелі Алли Горської Вячеслав Чорновіл у листі до мистецтвознавця Романа Корогодського висловив думки щодо збірника про Аллу Горську. Ось тоді я й засіла за архів А. Горської у Центральному Державному архіві літератури і мистецтва України. Це моя данина пам’яті В. Чорноволу – виконання його заповіту. За освітою я – радіофізик, за фахом – педагог і програміст, тому починала знайомитися з мистецтвом, історією, політологією від нуля. - Коли і як ви дізналися що в маріупольському ресторані «Україна» повинна бути ще одна мозаїка? - Вже у 1995 році я знала, що в Маріуполі киянами були створені мозаїки «Дерево життя» та «Боривітер». Про це писалося і в «Нашому житті», і в книзі «Алла Горська. Червона тінь калини…» (1996). Тому я шукала не «ще одну», а дві мозаїки. Проте, у 1997 році коли вперше прийшла до ресторану «Україна», то не побачила жодної. Присутні в той день працівники завірили, що в будинку є лише одна мозаїка, але не в ресторані, а у гастрономі «Київ». До речі, ресторан і гастроном мали ті ж назви, що і у 1967 році. Інакше я їх не знайшла б. Наступного року ресторан вже називався «Аристократ» і гастроном мав іншу назву. На цей раз мені пощастило: працівниці ресторану згадали про мозаїку у закритій залі на верхньому поверсі. Це був «Боривітер». Шість років поспіль їздила до нього в гості.    Будівля в якій знаходяться мозаїки «Дерево життя», «Боривітер», «Квітуча Україна». 1999 р.     - Як зрозуміли що «Дерево Життя» вціліло? - У 2003 році мене до мозаїки супроводжувала адміністратор ресторану Ольга. Від неї дізналась, що в цій залі за стіною з величезним дзеркалом захована ще одна мозаїка, на якій зображено дерево. Виявилось, що Ольга працювала робочою в бригаді Зарецького-Горської, коли творилися ті шедеври. Вона охоче взялася допомогти мені дізнатися, чи зіпсована замурована мозаїка. Виявилося це не складним, бо в одному будинку з нею жила донька колишньої директорки ресторану, при якій «Дерево життя» відправили у «задзеркалля». Вона й розпитала матір. Те, що мозаїку не зруйнували, підтвердив пізніше й син Алли Горської – Олексій Зарецький. У той час, коли приймалося рішення закрити «Дерево життя», він був помічником М. Жулинського - Голови Національної ради з питань культури і духовності при Президентові України - від нього й знав, що діється в Маріуполі. З Києва відправили фотографа, щоб сфотографувати панно перед тим як його замурують. Панно «Дерево життя» Фотографія панно зроблена перед тим, як його замурували.     - Чому друге панно «Боривітер» не спіткала така сама доля як «Дерево Життя»?  У щоденнику Алли Горської є такий запис (3-го липня 1967 року): «Був Іванченко з Києва. Нарада. Напади Іванченка на наше «Дерево». Виступ-захист Плаксія. Зв’язок з архітектурою: внутрішній, емоційний, образний, структурний.» І як підсумок: «Найбільша крамола – бути українцем в Україні.» «Я хочу мати українське обличчя в світі, а не Рів’єри в Україні». Автори мозаїки «Дерево життя», використовуючи архаїчні символи Світового дерева та птахів, творчо переповіли головний міф наших предків про створення Всесвіту. Панно «Дерево життя» мало чітко виражене українське обличчя, чого, мабуть не побачили контролери з Києва в панно «Боривітер».   Стіна з дзеркалом, за якою була схована мозаїка «Дерево життя»     - Як вам вдалося умовити власника ресторану прибрати стіну? Хто ще брав участь у звільненні мозаїки? - Від 2003 року по 2008 рік я, приїхавши до Маріуполя у справах або Союзу українок, або НРУ, перш за все йшла до ресторану. Не їсти, а провідати «Боривітер» і дізнатися чи не прибрали стіну перед «Деревом життя». До місцевої влади я особисто не зверталася. Хотіла, щоб це зробили маріупольці. Тому знайомим журналістам дарувала свої книжки про Аллу Горську. Ігнатченко, Молчанова, Александрова, Джувага зреагували. Якось подалась і до редакції «Приазовського робочого». Потім була велика стаття про цю зустріч. Познайомилася з художниками-монументалістами В. Константіновим, Л. Кузьминковим. Лише з власником будинку та його донькою - директором ресторану - зустрітися не вдавалося. Пощастило у травні 2008 року. Були святкові першотравневі дні. Власник будинку М. Тимченко відпочивав з онуками у парку, що поруч, а машину припаркував біля ресторану. Про це мені підказали працівники ресторану, з якими за 12 років перезнайомилась. Отам його й чекала. Однак, Микола Костянтинович розмовляти зі мною відмовився. Рішуче сідав в машину. Тоді я щось йому у відчаї сказала. Не пам’ятаю що. Несподівано він зачинив двері машини і запропонував оглянути будинок. Мабуть, тут зіграло не те, що я сказала, а як воно прозвучало. Я, дійсно, була у відчаї і він це відчув. Разом ми обійшли всі закутки гастроному і ресторану. І розмовляли. Довго розмовляли і про ремонт будинку, і про дизайн приміщень в ньому, і про мозаїки та їх авторів. Ніяких обіцянок відносно визволення «Дерева життя» не було. Стіна, що закривала мозаїку «Дерево життя». 22.07.2008   Я зрозуміла, що М. Тимченко намагається повернути будинку вигляд 1967 року, робить це грамотно, професійно, з повагою до країни. Я була в українських ресторанах в Петербурзі, Ризі, Донецьку. Вони нагадують хліви: поруч або віз, або півні товчуться з курми. В маріупольському ж «Аристократі» відчуваєш себе аристократом. Про це й сказала господарю. Потім ще 3 місяці йому дзвонила поки не почула: «Приїжджайте, візьмемо кувалду, розіб’ємо стіну і подивимось чи збереглась мозаїка». Він мав підстави сумніватися, що мозаїка не пошкоджена, бо нещодавня комісія з Києва, винесла вердикт: розчин покладено на мозаїку. 22 липня 2008 року разом з донецьким художником-монументалістом Михайлом Кушніром приїхали до Маріуполя. Я запросила ще й маріупольських монументалістів Валентина Константінова і Леля Кузьминкова бути присутніми, коли довбатимемо стіну.  Але довбати не прийшлося. В приміщенні вже почалися реставраційні роботи. Було знято стелю. Це давало можливість заглянути зверху і побачити як стоїть стіна, яка закривала мозаїку. Ми з Константіновим і Кузьминковим у той час розмовляли і не помічали, що робиться біля стіни. Ми знали, що мозаїка ціла, тому були спокійними. А тим часом Михайло десь знайшов драбину і поліз нагору, забувши, що боїться висоти. Згадав, коли вже був під стелею. Потім по хибкій драбині поліз до стелі Тимченко.  Від побаченого він був шокований. Від хвилювання навіть втратив голос. Вразили його не лише розмір панно, а й те, що стіна, яка його закривала була на відстані від нього аж на пів цегли. Склали протокол огляду. А у неділю 13 жовтня 2008 року Микола Костянтинович подзвонив мені: «Стіну в суботу прибрали».   Протокол огляду     - Ви згадували про якісь містичні обставини…   - М. Тимченко і його донька Олена розповіли мені, що в будинку живе привід. Охоронці будинку з початком реставраційних робіт почали чути вночі чиїсь кроки на верхньому поверсі, де були мозаїки, і, навіть, бачили там високу біляву жінку (такою була Алла Горська). Робочі боялись працювати. Після того, як стіну прибрали, привід зник. Можливо це були провокаційні дії, щоб завадити роботі. Хто знає?   - Якою була реакція в суспільстві на це відкриття?   - Я не проводила моніторинг. Написала невеликий нарис «Дерево життя знайшли» (29 серпня 2008 "Донеччина" № 54). Журналістка Ірина Молчанова також написала у «Приазовському робочому». В Україні та за її межами ця подія лишилася непомітною. А в Маріуполі чутка про магічне дерево в ресторані «Аристократ» поширилась серед населення. Освітлюючи мобілкою дорогу до панно, хворі люди приходили після роботи лікуватися, доторкнувшись до мозаїки. Про це мені розповіла власниця ресторану.   - Часто зустрічається інформація що «Дерево життя» та «Боривітер» внесено до переліку спадщини ЮНЕСКО. Чи це так?   - Думаю, що ця інформація – мрія. Список об'єктів Світової спадщини ЮНЕСКО в Україні станом на 2020 рік налічує 7 найменувань. Три пам'ятки частково перебувають на території інших держав, а чотири повністю знаходяться в межах території України: 1. Київ: собор святої Софії та прилеглі чернечі будівлі, Києво-Печерська лавра. 2. Львів — ансамбль історичного центру. 3. Геодезична дуга Струве (Хмельницька область). 4. Первісні букові ліси Карпат. «Дерево життя». м. Маріуполь. Фотографія панно по його розконсервуванні. 2008   - Яку на вашу думку значущість мають ці дві мозаїки у творчості Горської? Та яке їх значення для Маріуполя? В Києві є всього одна мозаїка Горської, а у нас дві.   - У 60-ти роки минулого століття уперше художники-професіонали працювали за законами народного мистецтва. Тоді і тут, на Донеччині, утверджувалась нова мистецька національна українська школа, у витоків якої стояли Михайло Бойчук та Григорій Синиця. Мозаїчний комплекс «Школа» і «Жінка Птах» у Донецьку, «Дерево життя» і «Боривітер» у Маріуполі є історичною та мистецькою пам'яткою. Вони мають бути об'єктами культурної спадщини не місцевого значення, а об'єктами культурної спадщини України. І ще прошу звернути увагу на те, що мова йде не про мозаїки Алли Горської, а мозаїки групи художників, до складу якої вона входила. До фрази «в Києві є всього одна мозаїка Горської, а у нас дві» додам: ще у Краснодоні дві, а у Донецьку десять.   - Виходить що порятунок «Дерева життя» це була ваша приватна ініціатива. Чи вважаєте що так і повинно бути, або що такі процеси повинні ініціювати якісь державні чи суспільні інституції?   - Якщо державні органи не можуть розв’язати якусь проблему, то в усіх цивілізованих країнах цю нішу заповнює суспільство (особи, громадські організації тощо). Дійсно, я ініціювала питання внесення мозаїчного комплексу «Школа» до Державного реєстру культурної спадщини України (на це пішло 8 років), і порятунку мозаїки «Жінка Птах» у Донецьку, і розконсервування мозаїки «Дерево життя» у Маріуполі. А у 2016-17 рр. займалася порятунком мозаїки «Вітер» на ресторані «Вітряк» у Києві. Вдалося не лише врятувати «Вітер» від знищення, а й внести до Державного реєстру культурної спадщини. Це все мозаїки співавтором та співвиконавцем яких була А.Горська. Кожного разу, за винятком Маріуполя, мені вдавалося долучити до справ відомих і впливових осіб. В Маріуполі було складніше, бо будинок по вул. Артема, 33 був приватною власністю. Держава дала маху і нести відповідальність за це не хотіла. Тут я не мала нічиєї підтримки. Лише сам власник М.Тимченко міг вирішити всі питання. Кожного разу я сама писала листи, звернення, зустрічалася з посадовими особами, шукала однодумців.   - Чому зараз майже всі монументальні твори знаходяться під загрозою? Чи бачите ви якесь розв’язання цієї проблеми?   - В Україні під загрозою знищення знаходяться не лише монументальні твори, а культура взагалі. Манкуртизм глибоко проникнув у наші гени. Це дуже складна проблема, але про напрямок праці скажу наступне: сьогодні усі негаразди в суспільстві пов'язують зі кризою. Чи то економічною, чи екологічною, чи етнічною, чи демографічною, чи оздоровчою. Але всі вони у перекладі з грецької означають одне – «вирок». Варто було б замислитися над цим. У пошуках виходу зі будь-яких криз нам треба звернутися до правитоків нашого народу.   Спілкувався Іван Станіславський Всі фото надані Людмилою Огнєвою     Искусство Wed, 03 Feb 2021 22:36:47 +0200
«Супер звезда -2020» из Мариуполя, удивившая Париж и Лас Вегас, после вхождения в Книгу рекордов стала гордостью Украины https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36589/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36589/
]]>
Юная мариупольчанка Настя Журавлёва стала номинанткой IV Национальной премии «Дети - гордость Украины - 2020». Премия объединила талантливых детей со всех уголков Украины. Одарённая школьница из Мариуполя получила почетный диплом и медаль. Также победительница вошла в специальную книгу итогов премии. Цель Национальной премии «Дети – гордость Украины» - поддержка и освещение заслуг подрастающего поколения и успешных учебно-воспитательных учреждений для детей и молодежи. Данное мероприятие проходит уже четвёртый год. При этом Анастасия стала успешной участницей и третьего конкурса премии «Дети - гордость Украины - 2019». Её мама Марина Журавлёва сообщила, что также талантливая художница получила гран-при в конкурсе Best Fest "SURPRISE PEOPLE 2021", в котором приняли участие дети из Греции, Болгарии, Польши, Молдавии, Азербайджана и Украины. Напомним, что школьница из Мариуполя взяла гран-при на Фестивале «Супер звезда -2020» в США. Также в копилке достижений Анастасии Журавлёвой лидерство на Фестивале «Рождественская Мистерия 2020», проходившем в финале минувшего года в Евросоюзе. Ещё одним новогодним подарком для Анастасии стал факт её участия в акции INSHE ART международного онлайн-пленэра «АНГЕЛЫ ДОБРА», вошедшго в Книгу рекордов Украины в категории "искусство, массовые мероприятия, впервые". Отметим, что не так давно юная мариупольчанка получила гран-при за картину «Paris Magnifique 2020» на международном фестивале в Праге. Победительница из Украины стала единственной конкурсанткой, получившей самую высокую награду по живописи. На выставке были представлены две работы художницы. Работы Анастасии Журавлёвой показывали в Польше, Китае, Хорватии, Финляндии, Франции, Англии, Италии, Испании, Греции и Японии. Она имеет награды региональных, всеукраинских и мировых творческих конкурсов. В частности, во Франции в 2018 году Анастасия выиграла гран-при на международном конкурсе «Дети не хотят войны» с иконописным изображением Богородицы с Христом. Также она участвовала в конкурсе Всеукраинской премии «Чудо-Ребенок – 2018», где была признана лучшей в номинации «Найтворча дитина». В марте 2019 года четырнадцатилетняя мариупольчанка стала лидером в ХІІ Открытом конкурсе для юных художников Мариуполя. Четырнадцатилетняя девочка рисует с четырех лет. Часто изображает пейзажи и животных. Иногда отображает на картинах свои сны. Также Анастасия стала иллюстратором книги «О живом», которая будет переведена на два иностранных языка. Искусство Wed, 03 Feb 2021 17:15:38 +0200
Яркая темнота в гастраноме: новый формат показа искусства в Мариуполе https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36587/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36587/
]]>
Центр современного искусства "Отель Континенталь" опробовал новый формат показа картин. Произведения с направленной подсветкой демонстрируются в тёмном помещении бывшего мариупольского гастронома, который находился в старинном шикарном здании Дворца культуры «Молодежный»( бывшая гостиница «Континеталь» постройки 1897 года). Руководитель проекта Никита Ковалёв сообщил, что в выставочном зале #Gastronom по адресу проспект Мира, 25 вниманию зрителей с 16:00 до 19:00 представлены авангардные полотна художника с ником yakov8111. Открытие выставки было запланировано на осень минувшего года, но из-за локдауна необычную экспозицию открыли в наступившем году. Вход свободный. Посетителей просят не забывать про социальную дистанцию и маски. Искусство Wed, 03 Feb 2021 16:06:31 +0200
Чудо-ребенок из Мариуполя, удививший Париж, получил гран-при в США и вошёл в Книгу рекордов https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36439/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36439/ Юная мариупольчанка Настя Журавлёва не перестаёт удивлять организаторов международных конкурсов своими талантливыми  работами.
]]>
Юная мариупольчанка Настя Журавлёва не перестаёт удивлять организаторов международных конкурсов своими талантливыми  работами. Одарённая школьница из столицы Приазовья взяла гран-при на Фестивале «Супер звезда -2020» в США.      Конкурировали с молодым дарованием из Украины участники в возрасте до 26 лет из 18 стран мира.  Но полотно «Лас Вегас» было выбрано членами жюри, как лучшее в категории «живопись». Как сообщила мама победительницы, Мария Журавлёва, показать  лучшее полотно фестиваля, отправленное на конкурс в Штаты два месяца назад, пока не представляется возможным. «Это очень приятное сообщение о результатах из США. Только фото работы, отправленной на конкурс, не сохранилась  из-за сбоя моей техники. Организаторы фестиваля обещали прислать фотографию нам позже», - уточнила мама триумфаторки.   Также в копилке достижений  Анастасии Журавлёвой лидерство на Фестивале «Рождественская Мистерия 2020», проходившем в финале минувшего года в Евросоюзе.  Конкурс  феста, состоявшегося в Словении,  стал победоносным для юной художницы. В нём принимали участие представители 11 стран: Азербайджан, Австрия, Израиль, Словения, Македония, Малайзия, США, Литва, Молдова, Украина, Португалия. Ещё одним новогодним подарком для Анастасии стал факт её участия в акции, вошедшей в Книгу рекордов Украины в  категории "искусство, массовые мероприятия, впервые". Как отметила  мама художницы, INSHE ART -  первый детский  международный  онлайн-пленэр «АНГЕЛЫ ДОБРА», на который была отправлена работа Анастасии, зарегистрирован в сборнике достижений страны, что подтверждено дипломом № 33/02-21683.   К участию в первом онлайн-пленэре» привлечено  максимальное количество юных художников со всей Украины и юных художников из других стран мира, которые проживают на территории Украины – 130 человек. «Работы участников станут лотами благотворительного аукциона. Средства от их реализации пойдут на помощь детям и пожилым людям. Для участия нужно было в определенный день рисовать работу   40х40 см по теме "Ангелы" с фиксацией на видео. И отправить потом рисунок Новой Почтой организаторам в Киев. Было интересно. В таком проекте Настя еще не участвовала», - дополнила Мария Журавлёва. Напомним, что не так давно юная мариупольчанка  получила гран-при за картину «Paris Magnifique 2020» на международном фестивале в Праге. Победительница из Украины стала единственной конкурсанткой, получившей самую высокую награду по живописи. На выставке были представлены две работы художницы. Работы Анастасии Журавлёвой показывали в Польше, Китае, Хорватии, Финляндии, Франции, Англии, Италии, Испании, Греции и Японии. Она имеет награды региональных, всеукраинских и мировых творческих конкурсов. В частности, во Франции в 2018 году Анастасия выиграла гран-при на международном конкурсе «Дети не хотят войны» с иконописным изображением Богородицы с Христом. Также она  участвовала в конкурсе Всеукраинской премии «Чудо-Ребенок – 2018», где была признана лучшей в номинации «Найтворча дитина».  В марте 2019 года четырнадцатилетняя мариупольчанка стала лидером в ХІІ Открытом конкурсе для юных художников Мариуполя. Четырнадцатилетняя девочка рисует с четырех лет. Часто изображает пейзажи и животных. Иногда отображает на картинах свои сны. Также Анастасия стала иллюстратором книги «О живом», которая будет переведена на два иностранных языка. ► Читайте также: Чудо-ребенок из Мариуполя, удививший Париж, получил гран-при в Праге за очередной шедевр   Искусство Thu, 21 Jan 2021 14:25:45 +0200
Мариупольская художница победила на фестивале во Франции https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36213/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36213/ Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, ученица отделения изобразительного искусства школы искусств Анна Кашков победила в Международном фестивале «Les etoiles de Versailles-2020».
]]>
Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, ученица отделения изобразительного искусства школы искусств Анна Кашков победила в Международном фестивале «Les etoiles de Versailles-2020». Он проходил во французском Версале. «Анна очень талантливая и одаренная девушка. Она имеет свое видение мира и отражает это в своих работах. Победа во Франции подтвердила ее творческие способности», - рассказала преподаватель школы искусств Любовь Макаренко. Анна Кашков учится в 9-м классе. По ее словам, рисует она с детства. Поэтому в 2017 году решила пойти учиться в Мариупольскую школу искусств. Она принимала участие во всеукраинских и международных конкурсах и фестивалях. Более того, принимала участие в иллюстрировании книг. «Мои любимые темы в творчестве - портреты людей и природа. Поэтому я нарисовала три картины на такую тематику и подала их на фестиваль. Среди работ, «Автопортрет», где изобразила себя с любимыми животными, «Солнечная поляна», на которой нарисовала цветы родного края. Очень приятно, что международное жюри высоко оценило мое творчество», - отметила юная художница. ► Читайте также: Чудо-ребенок из Мариуполя, удививший Париж, получил гран-при в Праге за очередной шедевр   Искусство Mon, 04 Jan 2021 15:19:40 +0200
Чудо-ребенок из Мариуполя, удививший Париж, получил гран-при в Праге за очередной шедевр https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36025/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/36025/
]]>
Юная мариупольчанка Настя Журавлёва на международном фестивале в Праге получила гран-при за картину «Paris Magnifique 2020». Победительница из Украины стала единственной конкурсанткой, получившей самую высокую награду по живописи. На выставке были представлены две работы художницы.  Мама триумфаторки Марина Журалёва сообщила корреспонденту Мariupol.tv, что фестивали Stars Way проводятся в Чешской Республике и других странах Европы с 2007 года.  «В конкурсах проекта Stars Way принимают участие как дети так и профессиональные коллективы.  Участвуя в проекте, конкурсанты получают уникальную возможность выступить в лучших залах Праги: Национальном театре, Магистрате Праги, Театре Гиберния, театре U Hasičů и других, а художники – выставить свои произведения в сердце Праги – Пражском Граде. Иногда на концертах вместе с конкурсантами выступают члены жюри – солисты мировых сцен. К основной программе фестивалей предлагают посещение мастер-классов для участников и их педагогов. Обучение проводят профессионалы разных направлений искусства, что является бесценным опытом для каждого. Патронатом фестиваля является Всемирная Уния Культуры во главе с её президентом и председателем жюри конкурса – Оксаной Вашовой. Все участники показали высокий уровень. В конкурсе приняли участие страны: Австрия, Армения, Беларусь, Болгария, Германия, Казахстан, Франция, Литва, Латвия, Польша, Россия, Украина, Чехия и Япония» - рассказала Марина Журалёва.   Напомним, что работы мариупольской художницы Анастасии Журавлёвой показывали в Польше, Китае, Хорватии, Финляндии, Франции, Англии, Италии, Испании, Греции и Японии. Она имеет награды региональных, всеукраинских и мировых творческих конкурсов. В частности, во Франции Анастасия выиграла гран-при на международном конкурсе.   В марте 2019 года тринадцатилетняя мариупольчанка стала лидером в ХІІ Открытом конкурсе для юных художников Мариуполя.   Девочка рисует с четырех лет. Часто изображает пейзажи и животных. Иногда отображает на картинах свои сны. Также Анастасия стала иллюстратором книги «О живом», которая будет переведена на два иностранных языка. Искусство Wed, 16 Dec 2020 12:19:57 +0200
Необычная история: Повреждённое лицо ребёнка стало символом бывшего детского сада в Мариуполе https://mariupol.tv/news/art/mariupol/35880/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/35880/
]]>
В Мариуполе на здании №11 бывшего детского сада, расположенного на улице Кронштадтской, размещено знаменитое и активно тиражируемое в прошлом веке изображение ребёнка, которое сейчас постепенно разрушается.    Этот настенный арт-объект - мозаика из керамической плитки, которой украшен фасад здания над одним из входов.    На панно, являющемся одним из многочисленных мозаичных произведений Мариуполя, отвалилась плитка в височной части изображения малыша и из области щек.   На мозаике имеется надпись со словами из популярной в шестидесятые - восьмидесятые годы прошлого столетия песни "Солнечный круг" Аркадия Островского и Льва Ошанина: «Пусть всегда будет небо, пусть всегда будет солнце, пусть всегда будет мама, пусть всегда буду я».   Интересен факт того, что именно это изображение в свое время вдохновило композитора Островского на создание популярного шлягера, покорившего миллионы людей.   Дело в том, что во времена СССР неизвестный мариуполец перенёс на стену садика сюжет популярного плаката, созданного в 1961 году художником Николаем Чарухиным. В свою очередь сам плакатист Чарухин нарисовал его под впечатлением слов четырехлетнего малыша Кости Баранникова, прочтённых в книге знаменитого детского писателя Корнея Чуковского "От двух до пяти".      По информации исследователей, четверостишье малыша сначала было опубликовано в 1928 году в журнале «Родной язык и литература в трудовой школе» в статье исследователя детской психологии Ксении Спасской. Эту историю о восприятии ребёнком значения слова «всегда» рассказала исследователю мама мальчика.     Статью психолога позже увидел Корней Чуковский и, поразившись словам ребёнка, опубликовал в 1933 году это четверостишие в своей книге. Что послужило, в свою очередь вдохновением для Николая Чарухина, создавшего плакат. А уже сам плакат вдохновил авторов песни «Солнечный круг».    Как уточнил известный мариупольский искусствовед, знаток мозаичного искусства Мариуполя Александр Чернов, имя местного художника, превратившего знаменитый плакат Николая Чарухина в мозаичную копию, на данный момент не установлено. Искусство Mon, 07 Dec 2020 14:36:16 +0200
Метафизические сущности, хранители мира, квантовые импульсы: Мариупольцам раскрывали тайны бытия (ФОТОРЕПОРТАЖ) https://mariupol.tv/news/art/mariupol/35826/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/35826/
]]>
В Мариуполе ценители изобразительного искусства смогли познакомиться с работами известного художника Валерия Крамаренко, представленными в Центре современного искусства и культуры имени А. И. Куинджи.   Живописец составил экспозицию выставки из 14 работ, являющиеся частью его нескольких проектов. Таких, как «DIG-GAJA», где, по словам мастера, раскрывается тематика индийской мифологии. «ДИСКОБОЛ», основной идеей которого является соединение неуловимого пространства микромира, когда не остается массы, а сохраняется лишь квантовый импульс частицы. Проект "САД КАЛИПСО», согласно разъяснению Валерия Крамаренко, посвящается не рожденным детям невинным душам, мученически погибших в безумии, ярости и жестокости нынешнего мира.    Раскрывая суть своего творчества, художник сообщил: «Предлагаю Вашему вниманию некоторые работы из нескольких проектов, над которыми я работаю в последнее несколько лет. Меня интересует, что есть наша Вселенная. Какое место человека в ней. Зачем мы находимся в этом мире. Как можно почувствовать, осознать имманентное присутствие Творца. Каким образом последние современные исследования глубокого космоса и бесконечно малых субатомных величин могут приблизить нас к пониманию сущности Бытия. Как с изменением социальных и технологических условий человеческого социума меняется общечеловеческая ментальность. Каким образом человечество сохраняет гуманистические взаимоотношения на протяжении тысячелетий. Моя работа это исследование возможности заглянуть трансцендентальным способом за ту грань, которая находится вне научного опыта человечества. Опираясь на последние научные эмпирические исследования, мифологические и религиозные системы предыдущих цивилизаций от шумеро-аккадской, египетской, античной до европейского возрождения. И одновременно, через внутреннее интуитивное, априорное, то, что свойственно именно области искусства».     Художник родился в Мариуполе в 1963 году. Он окончил Мариупольскую художественную школу, Приазовский государственный университет. Картины Валерия Крамаренко экспонировались на 28 выставках в Украине и за рубежом. Мастер является членом Евразийского союза художников и Национального союза художников Украины. Им создано более 300 полотен. Более 20-ти монументальных росписей. Несколько рельефов и скульптур. Искусство Thu, 03 Dec 2020 15:15:34 +0200
Спрей-арт ко Дню Мариуполя: На масштабно обновляемый пляжный объект взирает Посейдон https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34795/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34795/
]]>
В Мариуполе идёт активная подготовка к празднованию очередного дня рождения города.   К украшению Мариуполя привлекаются возможности современного искусства Street art.    С использованием граффити, в частности, новым произведением современного искусства дополнен антураж недавно открывшегося комплекса, включающего детский городок и спортплощадку с тренажёрами.      Напомним, что у фуд - корта, расположенного рядом с реконструируемым причалом яхт-клуба «Азовсталь» установлено девять объектов, включающих две качели, горку и спортивные тренажёры. Данная площадка входит в зону отдыха, которая после капитального ремонта восточной части пирса станет новой зоной притяжения. отдыхающих.   Отметим, что на панно, установленном рядом с детским городком, изображены популярные мультипликационные герои, символика Мариуполя и царь морей Посейдон. Искусство Tue, 15 Sep 2020 13:11:41 +0300
Киев Мариуполю подарил ржавое «Противостояние» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34752/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34752/
]]>
Из столицы Украины в Мариуполь передано «Противостояние». Так называется скульптура художника Алексея Золотарева, которую власти Киева подарили мариупольцам для установки на реконструируемой площади Свободы.     Данная скульптура является проектом-победителем известного украинского скульптора в конкурсе от Украинского кризисного медиа-центра для экспозиции "Цена свободы".   Объект представляет собой ржавую сферу с пробивающими её элементами из черных швеллеров.   В конце октября 2019 скульптура была установлена в Киеве на бульваре Шевченко на месте уничтоженного 8 декабря 2013 года участниками событий на Майдана памятника Ленину.   В настоящее время арт объект расположили на одной из аллей зелёной зоны площади.   Скульптура символизирует идею противостояния прошлого с будущим. Искусство Fri, 11 Sep 2020 12:53:54 +0300
Символы: На месте безуспешного противостояния городских властей с фирмой Таруты появился тонущий «Титаник» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34676/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34676/
]]>
В Мариуполе на ограждении, которое грозятся снести городские власти по причине отказа представителей частного предприятия «Санаторий «Металлург» исполнять судебное решение по освобождению муниципальной территории и незаконно захваченной дороги к морю, появилось панно с изображением тонущего «Титаника».   Мурал выполнен с большим мастерством в графическом монохромном стиле – чёрной краской на белом фоне. На картине изображено судно, тонущее посреди города. Street art произведение находится в ряду других работ граффити на бетонном заборе, ограждающем муниципальную территорию, на которой расположены здания, принадлежащие предприятию, аффилированному с братом экс-губернатора Таруты, совершившему повторный незаконный захват муниципальной дороги после её освобождения властями Мариуполя в начале июля текущего года.    Напомним, что 2 июля представители департамента по работе с активами горсовета, преодолев сопротивление охранной структуры, привлекая коммунальные службы, снесли ворот и шлагбаум с заблокированной ранее дороги. После чего, в этот же день, «захватчики» забаррикадировали проходы в Приморском парке и на Приморском бульваре, чтобы не пускать горожан к законному проходу по городской территории к морю и обратно.    Представитель департамента по работе с активами горсовета Мариуполя Дмитрий Гаврилов заявил тогда: «В дальнейшем рассматриваем возможность демонтировать забор со стороны Приморского парка, чтобы полностью освободить проход для горожан. Мы попробовали освободить только проход, но они препятствуют. Значит будем освобождать территорию, которую суд вернул городу».    Отметим, что данная городская дорога – единственный пологий спуск к пляжу, по которому мариупольцы, проживающие в большом жилмассиве Приморского района могут добраться к морю с колясками, так ка все ближайшие спуски лестничные и не оборудованы пандусами.   По информации местных жителей, спуск был незаконно захвачен представителями Таруты в 2015 году. Горожанам запретили пользоваться муниципальной дорогой и закрыли проходы. В 2017 году мариупольский горсовет по решению суда расторгнул договор аренды с частным предприятием «Санаторий «Металлург» и вернул в собственность территорию, свободную от строений в этой части Мариуполя. Но по факту, на данный момент охранная структура, находящаяся на указанной территории, продолжает блокировать спуск к морю и не допускает в муниципальную собственность даже городских чиновников. Искусство Sat, 05 Sep 2020 13:17:13 +0300
У Маріуполі презентували путівник міськими мозаїками https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34673/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34673/
]]>
4 вересня в Платформі ТЮ місцеві дослідники мистецтва презентували альбом «Усі відтінки маріупольських мозаїк». Журналіст Станіслав Іванов та мистецтвознавець Олександр Чернов об’єднали свої зусилля та протягом пів року працювали над книгою про монументальні мозаїки. Спираючись на архівні документи, виставкові каталоги та періодику дослідники провели ґрунтовну інвентаризацію, атрибуцію та датування 26  авторських мозаїчних робіт що збереглися в Маріуполі до нашого часу. Результати цієї роботи представлені в альбомі «Усі відтінки маріупольських мозаїк». Видання містить багато унікальної інформації: архівні та сучасні світлини, робочі ескізи, бібліографію та біографічні дані митців-монументалістів. На думку авторів це видання претендує називатися найповнішим та найгрунтовнішим дослідженням маріупольських мозаїк. Жахливий стан багатьох унікальних робіт, знецінення та загроза знищення культурної спадщини стала для авторів мотивацією. - Неможливо заперечувати, що масштабні мистецькі роботи збагачують урбаністичний простір. Особливо, якщо казати про перенасичений важкими індустріальними матеріями Маріуполь. На жаль, усвідомлення важливості й самодостатності монументалізма, як явища зараз майже відсутнє – вважає Станіслав Іванов. - Придання маріупольській монументалістиці якогось статусу хочаб на місцевому рівні не вирішило би всіх проблем. Але могло би стати принаймні ціннісним орієнтиром в умовах культурної дезорієнтації та загальмувати процес знищення творів мистецтва - каже Олександр Чернов Протягом презентації автори провели віртуальну екскурсію всіма маріупольськими мозаїками та продемонстрували матеріали які не увійшли до книги. В майбутньому автори планують почати роботу над дослідженням інших піджанрів монументалізму в Маріуполі. фото Олександр Стельмах Искусство Sat, 05 Sep 2020 13:01:49 +0300
Мариуполь украсил атмосферный и креативный океан https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34372/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34372/
]]>
Мариуполь наполняется новыми Street art шедеврами. Один из них был представлен в качестве презентационной работы для поступающих в Мариупольскую художественную школу им А. И. Куинджи.   Панно «Океан» создала юная художница, выпускница 8 класса Симонова Ульяна. Она нарисовала мурал размером 6×2 метра, используя алкидную эмаль.  Street art картина с изображением подводного мира украсила детскую площадку дома №90 на ул. Воинов-освободителей.   Представители художественной школы сообщили, что им работа очень понравилась и уточнили, что приглашают потенциальных художников на вступительные экзамены, которые будут проводится до 25 августа. Претендентам за два часа предстоит написать краской натюрморт. Напомним, что до создания данного океанического мурала, также летом текущего года, известный киевский мастер стрит-арт искусства Александр Корбан завершил новый масштабный проект. В Мариуполе появилось панно на стене девятиэтажного дома №107 на проспекте Мира в рамках Всеукраинской акции "16 дней против насилия", организованного UNFPA, Фондом ООН. Искусство Wed, 12 Aug 2020 16:33:34 +0300
Александр Бондаренко о чистом творчестве в прифронтовой зоне, раздражении от зрительских вымыслов и абстрактной геометрии картин без названий https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34025/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/34025/
]]>
Для создания полноценного нарратива развития изобразительной практики художника во временном отрезке между двумя войнами,  а также в процессе переформатирования социализма в капитализм, мы обратились к мастеру супрематического искусства Александру Бондаренко.  Художник родился в Жданове 10 декабря 1949 года. Через 20 лет в Ростове закончил художественное училище.  С 1987 года является членом неформального объединения независимых художников «Мариуполь-87»,  а с 1988 года – член национального союза художников Украины. В нулевых вступил в творческий союз «ХарБорБонд»,  который в настоящее время активно работает над арт-проектами, направленными на  объединение Украины, расколотой политическим кризисом и военными действиями. На вопросы о том, как появляется художник и развивается в отдельно взятой судьбе от соцреалистического фигуратива до супрематизма, мастер ответил в преддверии авторской выставки "Абстрактная геометрия", которая открывается в мариупольском художественном музее им. Куинджи 16 июля, где мастер представит вниманию зрителей более 40 работ.     Вы родились через четыре года после окончания  Великой Отечественной Войны и Ваше детство прошло в стране, восстанавливающийся после серьёзной исторической катастрофы, а Ваш 70-ти летний юбилей пришёлся на вторую войну, канонаду которой Вы слышите буквально из своей мастерской.  Влияло ли  первое обстоятельство на становление Вашей личности,  а второе на  Ваше творчество теперь? В раннем детстве я был слишком мал, чтобы понимать, что творится вокруг. Да и взрослые тогда  не всегда понимали, что происходит на самом деле.  Мои родители – очень простые люди. Отец приехал вЖданов после войны, чтобы устроить жизнь из села в Одесской области, так как здесь шло активное строительство, восстановление предприятий. Сюда, в город, где были промышленные гиганты, молодые люди, такие, как и он, ехали в уже выбеленных временем гимнастёрках с орденами и медалями.  Оказавшись тут, отец нашёл свою любовь, спутницу жизни. Мама приехала в Жданов из России, из Орловской области.  Её пригласили родственники, поскольку город поднимался, и здесь были перспективы.  Они встретились, и в этой любви   родился я. Помню, как мама меня малыша  ведёт в садик. Звучит песня «Утро красит нежным светом стены древнего Кремля», она мне нравится, но я, естественно, тогда не осознавал, что за этими словами, какая неправда. Когда подрос, понял, что не все радужно, что многие люди страдали, голодали. Но я был наивный, как все дети. Кстати, в садике взялся за  карандаш, лепил зверушек. Это как-то было заложено от  природы.  Мне это очень нравилось.  Потом была школа. В школе педагоги выделяли как-то Вас, видели задатки художника? Они сомневались,  сами не знали, где задатки есть, где их нет, это все сложно. Зато у меня было желание и подсознательная страсть  творить, рисовать. Я не мечтал ребёнком стать танкистом или лётчиком,  знал, что буду художником. Не присутствовало мук выбора профессии.  Мне ещё очень нравилась музыка.  Позже, в пятидесятых, в городе уже было много музыкальных школ, все любили музыку, она звучала во дворах.  Родители предлагали мне научиться играть на аккордеоне или баяне.  Но дело в том, что я не люблю быть на публике.  Мне больше нравилось  одному сосредоточится и войти в неизведанное, творить. Я чувствовал, что в творчестве есть много тайн.  Поначалу  срисовывал с репродукций. Где-то в третьем классе нарисовал лошадь, мне нравился коричневый цвет, блеск мелкой шерсти.  Тогда уже началась живопись. Я был на такой стадии, что  работал маслом,  и мне казалось, что это  достижение.  Обожал вид, запах красок, процесс их смешивания на палитре. Это меня завораживало и влекло.  Взрослые, увидев работу, спросили, почему задняя часть лошади такая непропорционально большая.  А я не видел этого искажения.  Потом  была изостудия замечательного мариупольского мастера Якова Ивановича Никодимова, закончив которую очень многие художники поступали в училища и вузы. Как мне кажется, он, не напрягаясь, давал ученикам хорошую начальную  школу рисования.  Давайте глубже коснёмся исторического процесса. Как влияла окружающая действительность в тот момент на юного художника? Среда  всегда влияет на человека, как положительно, так  и негативно.  Вся прелесть в том, что я ощущал и одиночество, и счастье и какое-то горе,  хотя это была буря в стакане. Возрастные  переживания.  Страна жила отдельно от меня, я не вникал, и воспринимал, что было вокруг очень просто. Это был пятый класс. Так сложилось, что я учился всю неделю в интернате и только на выходные приезжал домой к родителям.  Интернат №2 находился на другом конце города.  И по понедельникам из Приморского района нужно было ехать  больше часа в поселок Волонтёровка. Приходилось вставать рано, чего очень не хотелось, под гимн Советского Союза, и собираться в путь, чтобы  ехать в набитом мрачными, угрюмыми рабочими комбинатов  трамвае.  Транспорт так плохо ходил, а я небольшой и щупленький еле успевал в него забраться. Мне наступали на ноги, я  терял обувь и думал, ну когда же появится хороший красивый большой трамвай. Хочу объяснить то своё состояние. Тогда я думал, ну когда же будет так, чтобы красивые  люди, хорошо одетые, ехали с улыбками, счастливые на работу, которая приносит им удовлетворение и радость, в удобном транспорте.  Шло время, но лучше не становилось все эти годы. Как и сегодня, когда мы ездим в разбитых маршрутках, причем, за достаточно большие деньги, когда билет стоит 8 гривен.   Вы хотите сказать, что и сейчас когда капитализм  сменил социализм, ситуация  не улучшилась? Капитализма нет, как не было и социализма. Мы непонятная страна на этом земном шаре. Советской власти здорово удалось  вырастить новый гибрид, называющийся советский человек. Из-за этого проблемы мы ощущаем и сегодня. А вы, рождённый в то время, не считаете себя советским человеком? На протяжении времени моё состояние, как и моё творчество менялось.  Я очень уважаю людей, которые осмысливаю, как прошлое, так и настоящее и думают о будущем. С течением лет настало время определиться, кто ты.  Я осознаю себя  сейчас патриотом и украинским националистом. А Вы, оглядываясь в ретроспективу становления, можете определить тот момент, когда  доминировавший в стране соцреализм перестал быть догмой для Вас, и началось притяжение другого искусства? Так не бывает, что ты однажды утром проснулся и стал другим.  Сначала шёл процесс обучения рисованию. Школу мне дала студия Никодимова и училище в Ростове. Поступить было достаточно трудно, набор составлял девять человек на место.  В группу набиралось 9-10 человек.  При этом, на тот момент я думал, что достаточно любви к изобразительному искусству и тяги к творческому процессу, чтобы стремится к этой профессии, но представления не имел, что я буду делать после обучения, как буду зарабатывать деньги, на сколько сложная это профессия. Но студенчество было очень интересным и счастливым.  Я захватил шестидесятые годы, когда был всплеск свободы и даже какого-то анархизма. Люди, стремившиеся изменить себя, творчество, искусство, позволяли себе больше. Это не всегда было на высоком культурном уровне, не всегда глубоким, но другим, новым, интересным. Вы тогда ориентировались на  опыт новаторов дореволюционных, на западное искусство, или создавали свой художественный  метод самовыражения?   В конце шестидесятых мы были еще за железным занавесом, но я его наличия почти не замечал в культурной среде. У меня были соприкосновения с поэтами, театром, даже звездами циркового искусство, такими, как Леонид Енгибаров, когда тот гастролировал в Ростове. Но  в изобразительном искусстве я был поглощён наработкой знаний. Стремился получить хорошую школу.  Тогда уже участвовал в конкурсах живописцев и работы старался создавать без натуры.  Мне хотелось делать что-то очень серьёзное,  даже  не совпадавшее с программой училища.  Правда был  момент, когда однажды меня пригласили в кабинет завуча и сказали, что так рисовать не надо, чтобы не закончилось все это плохо. Претензия состояла в том, что я работал, не так внимательно относясь к принятой форме, и штрих ложил уже как-то по своему,  пытаясь найти новую пластику.  Я ответил, что возражать не буду, продолжил работать в рамках программы, а для себя рисовал так, как хотелось.  В училище была прекрасная библиотека, где можно было ознакомиться с Ницше и другими философами, что меня увлекало.  И конечно нам преподносили, прежде всего, импрессионистов.  Также я знал творчество Малевича и Кандинского. Получая классическую школу в училище интересовался, как развивается искусство в других странах. Информацию можно было получить не только из книг в библиотеке, но и из изданий, реализуемых в книжных магазинах. Кроме того, в Ростове выходила газета французских коммунистов «Юманите», где публиковалась интересная информация. Там у меня было прекрасное окружение, звучал RollingStones, Beatles, мне дарили редкие книги о творчестве гениальных мексиканских  монументалистов  Сикейроса, Ривера,  Ороско.  То есть, когда человек хотел познавать и впитывать информацию для того, чтобы идти к чистому творчеству, возможность для этого была. Вы, как и вся молодёжь Вашего поколения, получали образование абсолютно бесплатно,  у современной молодёжи такие возможности ограничены, считаете ли вы, что это может сказаться на общем культурном  уровне страны? Я думаю. Что в любом случае, если у человека есть стремление, то все эти вопросы решаемы. В наше время студенты тоже подрабатывали в кочегарках, дворниками. Мои родители жили не богато, но находили возможность высылать ежемесячно по 30 рублей, по тем временам достаточно хорошие деньги, тогда 100-120 рублей считалась зарплатой приличной. Но ведь в СССР студенты – будущие художники, получали от родителей и зарабатывали деньги не на образование, а для увеличения наличных в кармане для других нужд. Сегодня также большое количество людей желают поступить в вузы, которых очень много, я читал, что в Украине разнопрофильных высших учебных заведений около 800.  Что касается изобразительного искусства, при этом, считаю, что качество обучения низкое.  Подход формальный, преподаватели вялые, в основном передают то, чему их научили когда-то, но сами, как художники не работают.  Считаю, что это очень большой недостаток.  Конечно, есть вузы, где прекрасная по качеству школа, это харьковская, киевская и львовская академии, в остальных очень упало качество преподавания. Выпускники слабые, и они идут учить  детишек  такой же плохой школе. Как происходил поиск вашего собственного языка в изобразительном искусстве и переход от стандартов соцреализма к новым формам выражения? Это происходило годами путём отбора, проб, экспериментов в поиске чистого творчества. После завершения учёбы я вернулся в Мариуполь, и мне сразу стало не интересно.  После весёлых студенческих лет, всё стало мрачным. Я не знал, как мне устроится на работу, что должен делать. Позже оказалось, что нужно уметь писать шрифты,  делать производственную работу , что было мне совершенно не интересно., так как я стремился, как художник, к творчеству. При этом  понял, что несмотря ни на что должен заниматься своим делом,  вытаскивать себя, больше анализировать, делать шаг за шагом, меняя свой путь, мировоззрение. Используя навыки полученной школы,  идти к творчеству. Это единственный маяк, который через годы приведёт к хорошим результатам путём отбора и анализа, но не подражания. Не равняясь на заработок, на всевозможные аттракционы, такие как брызгание  краской на холст и прочие фокусы, кода художник падает на холст, скребётся, плачет, смеётся, а вокруг столики с едой и алкоголем – это только шоу.  Может это и гениально, но это шоу. А квадрат Малевича это аттракцион? Нет, это философия и концепция. Я в искусстве предпочитаю, когда художник спокоен, уверен в своём мастерстве, знает, что он хочет сделать серьёзное произведение.  Где есть мозги, чувства, экспрессия и прежде всего культура. От холста должна идти культура.  Чтобы обеспечивать семью, где добывал средства художник Александр Бондаренко?  Я работал в мастерских художественно -производственного комбината , который закрылся в 1998 году. Художник предлагал проект – заказ какого-то определённого предприятия  или получал от руководства комбината работу на оформление, создание панно  с изображением сталевара, интеллигента в очках и колхозницы. Оплата производилась после выполнения работы. Но перед этим нужно было сделать эскизы, согласовать с заказчиком, сдать утверждённые образцы художественному совету, выполнить проект,  сдать его снова худсовету, и если вложился в дату получки, принять наличные за работу.  То есть это растягивалось на длительное время.  Обычно заказы появлялись к большим советским праздникам, нужно было поработать внеурочно. Полученные за работу  деньги, приходилось правильно распределить до следующего заказа. При этом, завершив заказ,  можно было на месяц  - полтора уйти в свою мастерскую и заниматься творчеством в своё удовольствие.   Чтобы быть свободным, художнику, как минимум нужны деньги. Удавалось ли после завершения работы на комбинате обеспечивать семью и сохранять возможность заниматься чистым творчеством в лихие 90-е и в нулевые? В тяжёлые времена «ножек Буша», когда в 90-е был бандитизм, и не было работы, я подумал, ну и пусть оно там себе происходит, а мне своё дело нужно делать.  И это было частью моей личной свободы. Вопросы финансовые я решал.  Писал картины, шёл в банк, допустим, и предлагал  приобрести работы.  К примеру, в  1993-м - год петуха,  у меня была красивая работа в этом плане,  в моём стиле. Человеку предложил, он изъявлял желание приобрести. Я шёл в другое место и  рассказывал о себе, какие работы делал, в конце концов, человек приходил в мастерскую и выбирал не одну, а несколько работ, чего я изначально не ожидал.   По вашему, сегодня с появлением свободного рынка, улучшилась ли ситуация с возможностью художников продавать свои работы? Сегодня в Украине рынка нет. Есть случайные продажи, кто как себя подтянет, кто как с кем сможет договориться.  Да, появились галереи, у которых есть возможность представить художника, но их буквально единицы. Что касается Мариуполя,  это рабочий город, который художников не понимает.  И отвергает напрочь галереи.  Их, по-моему, в городе было четыре, из которых первая  наша – «ХарБарБонд», которая просуществовала только  года полтора.  Известно, что Ваши картины находятся в частных коллекциях не только Украины, но и США, Израиля, Болгарии, Италии, Германии, Франции, Греции. Вы на данный момент больше продаёте работ  на родине или за границей? В настоящее время я ушёл на такой уровень,  что это не актуально.  Вероятно, сделал не очень правильно, что оторвался от людей, от общества и ушёл в чистое творчество.     На пути перехода  в абстрактное искусство до уровня супрематизма, вы нашли своих единомышленников? Они нашлись. Встретились единомышленники, с которыми совпадают направления движения и желания.  Появилось чувство, что ты нужен кому-то и кто-то нуждается в тебе.  Так появился «Мариуполь – 87», когда собрались вместе 12 человек, которые хотят творить, стать художниками. Ведь именно художник – самое высокое звание в изобразительном искусстве.  Ни народный, ни заслуженный, просто художник. В тот момент я уже начал экспериментировать  с фигуративом, появились абстрактные работы.  Позже образовалось объединение «ХарБарБонд» - это союз с художниками  Сергеем Баранником и Владимиром Харакозом.  Каждый из нас – гражданин, который любит свою страну.  Я даже скажу – националист.  Националист – это прекрасное слово.  Это никак не связано с таким понятием, как фашизм. Националист, это, прежде всего, гражданин, который любит свою страну и желает ей  процветания, независимо от национальности. Каковы ваши отношения, как художника, на сегодняшний день с обществом и государством? Когда меня спрашивают, когда было лучше раньше, при СССР, или сейчас, я отвечаю, что сейчас лучше. Я наконец-то почувствовал, что свободен, как человек, как гражданин и как художник.  Могу делать то, что захочу, ни на кого не оглядываясь. Для государства и общества я не существую, они мне не помогают и не мешают и это меня вполне устраивает. А они для меня существуют, как объекты, к которым я испытываю интерес в том, что будет дальше, почему отношение государства такое, а не другое,  в каком состояние общество и насколько оно отстало. Есть мнение, что художники должны ровняться на общество,  учитывать его вкусы и, грубо говоря, на него работать. Изображать то, что понятно массам.  А я думаю совершенно по-другому. Вы, господа ровняйтесь на художника, думающего художника. Вот он вас и поведёт.  Это он вас научит культуре.  А если это с вами случится, вы сошьёте тапочки шляпу и костюм с качественным дизайном и так во всём. Куда Вы ведёте общество? Я никуда его не веду, я высказываю свою мечту о том, как это должно быть.  Но понимаю, что в реальности так не будет. В настоящее время Вы пишете супрематические картины и выставка, приуроченная к Вашему юбилею, иллюстрирует этот вид искусства. Зрители, осматривающие  экспозицию, сообщили, что видят в работах определённые образы, связанные с существующей ситуацией, войной, борьбой добра со злом. А вот сам художник, когда берёт черную краску и рисует геометрическую фигуру на холсте, что он в этот момент выражает? Вот они смотрят, и что-то там находят, кто какое – то существо, кто какую -то там змею, то какую-то маску. Я слушаю, улыбаюсь,  но ничего не говорю. Меня это раздражает, обижает  и напрягает. Меня возмущает, на сколько люди далеки. В принципе. Я ничего не шифрую. Наоборот открываю. У меня всё открыто  - цвет, фактура.  Не нагружаю, не несу подробности . У меня нет иллюстративности. Всё открыто, я всё преподношу, но человек, не готовый , он что-то пытается своё увидеть  и придумывает зверей,  другие образы. Нет там этого ничего.  Моё искусство про цвет, форму и культуру. Это стремление к творчеству и чистому искусству.  Какую бы краску художник ни брал, красную, чёрную, зелёную,  ни в этом дело.  Он знает точно, подходя к холсту, что работа должна показать, а зритель увидеть его уровень культуры.  Что я понимаю под этим, должна быть композиция - фигуративная, абстрактная, любая, а также правильный цвет. С дурным вкусом человек нагадит на холсте, промахнётся,  от того же дурного красного цвета может закружиться голова и затошнить.  Но ведь у каждого зрителя  свой вкус, свое представление о правильном и дурном. Это его проблема.  Не надо искать общего понимания. Художник  – это, прежде всего, индивидуум.  Это личность, у которой своё знамя, свой маяк, своё понимание культуры.  Все художники разные.  Мой маяк – это чистое искусство, изобразительная  культура и профессионализм.  А бывает у Вас, что на следующий день после создания работы, которая Вам казалась удавшейся,  обнаруживаете, что  что-то в ней не так? Это все время так.  Это и есть рост. Ты должен быть всё время недоволен.  А если хорошо попал, цвет положил, пятно положил в нужном месте, ты это ощущаешь. Как вы определяете, что именно в этом месте нужно положить пятно? Это сделать мне позволяет моя внутренняя культура и моя школа.  Почти 50 лет я этим занимаюсь. И моё сердце, мой разум и опыт  меня не подводят.  На Вашей выставке работы обозначены подписью «Untitled», что означает  «без названия», почему? Мои картины идут под номерами, так как я не изображаю ничего, это чистое искусство. Если бы у меня был изображён человек, да ещё одетый и со шнурками - это идёт информация, иллюстрация ситуации, рассказ.  И в зависимости от композиции картины, потребовалась бы расшифровка, какое-то название.  Зрителя любое название ориентирует, направляет.  В моём случае названий нет, потому, что они не нужны. Потому, что я реально ни о чём не рассказываю.  Я стараюсь преподнести чистое искусство, своё понимание культуры. А как вы относитесь к творчеству художников, которые пошли дальше абстракционистов и, в частности, супрематистов в освобождении,  когда порезанный чистый холст и унитаз посреди выставочного зала объявляются произведением искусства, и каждый из этих предметов сопровождается описанием концепции и философским подтекстом? Эти объекты создал человек. Он мог посмотреть на них и подумать, вот я сейчас наговорю, и у меня будет очень убедительная концепция.  Если он убедит в своём концепте меня, я с ним ознакомлюсь, тогда и посмотрим на результат. С этим же надо работать, посмотреть, вникнуть. Художник и война. Вы являетесь свидетелем трагических событий, находясь в прифронтовом городе, пострадавшем от боевых действий.  Как это отразилось на Вас и Вашем творчестве? Во время обстрела микрорайона Восточный 24 января 2015 года я был в своей мастерской. Но, Как гражданина этой страны, как патриота и националиста это событие меня настолько возмутило,меня бесило от беспомощности,  это связано с возрастом, я человек не военный, но во мне всё взрывалось и негодовало.  При этом, трагедия никак не отразилось на моих холстах. Почему-то думают, что чёрная краска  – это какое-то горе. Я даже при советской власти не старался попасть в правильную тему.  И сегодня происходит то же самое. Каким Вы видите выход из конфликта? Я только художник. Думающий художник, но как гражданин, я не имею доступа к решению этих вопросов. Это сложный механизм. Как суть людскую восстановить, чтобы люди не превращались в животное? Только культура может к этому привести.  Только настоящее чистое искусство может поправить эту ситуацию.     Искусство Thu, 16 Jul 2020 22:49:54 +0300
О рисковой работе и отваливающейся голове: Таинственный человек в экстравагантной маске эпатировал горожан в центре Мариуполя https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33994/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33994/
]]>
В минувшие выходные жители Мариуполя были заинтригованы, увидев на Аллее памяти (Арбат) молодого человека в странной фантастической маске, закрывающей его лицо полностью. Экстравагантный вид мужчины привлек внимание отдыхающих на аллее, как и антураж, в котором он находился.  Это были развешенные на стойках яркие авторские принты на картоне, на майках, сумках, на кружках и значках. Также на аллее были развешены необычные маски с ручной росписью.   Выяснилось, что из Киева в Мариуполь прибыл известный Вarbudaz – художник, работающий в уникальной манере сочетания живописи и графики, картины которого наполнены символами и необычными образами. Арт-акция художника совмещалась с автограф сессией, мариупольцы могли приобрести любой предмет авторской коллекции с личной росписью Вarbudaz. «На презентациях я всегда ношу маски. Мне так комфортнее. Когда общаешься без маски, приходится «держать лицо», а с маской я свободнее. Живописью занимаюсь более 10 лет, а маски делаю два года. До изобразительного искусства я занимался видеосъёмкой, режиссурой. Потом постепенно пришло понимание, что это не моё и начал рисовать. Сначала для себя, в качестве релакса, чтобы облегчить жизнь. Все больше этим увлекался и меня затянуло. До творчества я работал на комбинатах Ильича и Азовсталь. На данный момент я живу в Киеве, работаю художником», - рассказал художник корреспонденту Мariupol.tv . Материал, из которого мастер изготавливает маски, он держит в секрете, но уточнил, что продукция должна быть максимально лёгкой. «Вначале я появлялся на выставке в тяжёлой деревянной маске. За два часа у меня чуть голова не отвалилась. Потом у меня была пластмассовая модель, но в ней очень жарко. Тогда я нашёл технологический способ для изготовления лёгкой, удобной маски. Сначала их делал для себя. Потом это дело разрослось. И я начал изготавливать маски для других людей. Каждая маска индивидуальна, в каждой должна быть  своя история» - рассказал художник. Он отметил, что жить в Украине, погружающейся в экономический кризис, творческому человеку не просто, приходиться жить скромно, устраивая презентации в различных местах, снижать стоимость авторских работ, чтобы продажи возрастали и пополняли бюджет. По поводу экономической рентабельности выездов в другие города, в частности, в Мариуполь, Вarbudaz заявил: «Такое мероприятие рискованное, процесс окупается не всегда. Работа рисковая». Искусство Tue, 14 Jul 2020 19:46:09 +0300
В Мариуполе «ART для всех»: Презентация в масках https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33913/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33913/
]]>
В Центре современного искусства и культуры им. Куинджи с обязательным использованием защитных масок и других противоэпидемических мер, состоялась презентация новых выставок. Интерес публики привлёк проект «ART для всех», экспозиция которого была презентована в торжественной обстановке с вручением цветов и дипломов его участникам. Горожане увидели выставку выпускников образовательно-художественного проекта, проведённого по программе первого уровеня обучения Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Это инновационный образовательный продукт, предложенный Мариупольским филиалом академии для художников-любителей города. Целью инновации, по словам организаторов, являлось содействие формированию профессиональных навыков необходимых для художественной практики. В проекте приняло участие 14 мариупольцев, которые проходили учебную программу в течение семи месяцев. Финальная стадия проекта проходила в условиях карантина, но этот фактор не помешал новым художникам справиться с поставленными задачами. В результате, в экспозиции представлено более 40 работ, которые могут увидеть мариупольские ценители искусства. Экспозиция продлится до 26 июля. Параллельно Центр им. Куинджи предоставляет возможность горожанам прийти на персональную выставку талантливого художника Василия Коренчука "Цветные тени".  Автор предоставил вниманию гостей свои графические работы. Любимым направлением художника является пейзаж. Сюжеты из жизни провинциальных городов удивительным образом сочетаются с урбанистическим пейзажем. При этом художник отражает увиденное в легкой импрессионистической манере. Его работы светлые и жизнеутверждающие. Данная выставка продлится до второго августа. Не оставит равнодушными горожан и проект "PRO Foto" - это новая выставка ретро фотоаппаратов, среди которых можно увидеть уникальные модели далёкого прошлого. Данная экспозиция функционирует до сентября. Искусство Wed, 08 Jul 2020 17:59:58 +0300
В Мариуполе появилась новая достопримечательность https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33867/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33867/
]]>
В исторической части Мариуполя у старинного здания № 19 на проспекте Мира установлена новая скульптура. Это миниатюрное бронзовое изваяние изображает кузнеца с молотом в руках. Появление персонажа именно на колонне у здания редакции газеты "Приазовский рабочий" объясняется тем, что на балконе строения находится кованное ограждение, а в историческом прошлом города, в Мариуполе была целая кузнечная улица.   Руководитель отдела промоции ККП "м.ЕХАБ" Татьяна Верцанова сообщила корреспонденту Мariupol.tv, что в рамках проекта по установке в значимых местах мини-скульптур, новые фольклорные маркеры появились не только на проспекте Мира. Кроме кузнеца и пеликана, о котором мы сообщали ранее, две мини-скульптуры появились в парке «Веселка» - это казачка Домаха и мамонтёнок. Также в Городском саду жители города смогут увидеть бронзовый парусник. В связи с появлением новых скульптур, в Мариуполе зародилась традиция загадывать желания, когда на пути встречаются  скульптурки. Напомним, что также новые места размещения обрели две статуи архитектора Нильсена, их подняли над тротуаром у театра и у дома, принадлежавшего семье архитектора. Искусство Sat, 04 Jul 2020 22:35:07 +0300
Рекордсмен книги Гиннеса показал Мариуполю Будду, застрахованного на тысячи евро https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33640/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33640/
]]>
Руководитель Центра современного искусства и культуры им. Куинджи Ирина Волкова рассказала корреспонденту Мariupol.tv, что жители Мариуполя получили возможность посетить выставку произведений искусства, автор которых вошел в книгу Гиннеса после установки своей скульптуры в Антарктиде. Скульптор из Киева Алексей Леонов известен не только этим, его работа Франциск Ассизский была подарена на 80-летие Папе римскому Франциску, а скульптура  «Мать Тереза с детьми» установлена  в Калькутте. Известно, что работы автора представлены на всех континентах. Произведения художника находятся более чем в 50 городах мира, таких как: Чикаго, Нью-Йорк, Вашингтон, Страсбург, Ле Бурже, Кёльн, Берлин, Копенгаген, Ираклион, Прага, Варна, Куала-Лумпур, Монтевидео, Мумбаи, Пекин, Астана, Улан-Батор и многих других. В экспозиции, привезённой в Мариуполь, зрители увидят 19 скульптур из шамота, 5 из бронзы и шесть фотографических изображений работ мастера. Отметим, что коллекция имеет большую ценность, произведения застрахованы на сумму до 6 тысяч евро. На выставке можно увидеть образы Архипа Куинджи, Омара Хаяма, Будды, героев греческих мифов, скульптуры, изображающие животных. Алексей Леонов родился в 1982 году в городе Сумы. С двух лет начал лепить из пластилина, с пяти занимался в киевской художественной студии. После чего автор учился в Государственной художественной школе им. Т.Г. Шевченко в Киеве. В 1999 году Алексей поступил в киевскую Национальную академию изобразительных искусств и архитектуры, а в 2002 году получил звание лауреата Всеукраинской олимпиады по эстетике. В 2005 году его дипломной работой стала скульптура «Николай Рерих». В этом же году он поступил в аспирантуру академии. В 2008 году Леонов становится членом Союза художников Украины. С 2011 года – член Международного художественного фонда. У мастера более ста персональных выставок.   Алексей Леонов  о своем творчестве говорит так: «Моя концепция творчества объединение людей на почве вечных ценностей, высших устремлений человеческого духа, раскрыть цель и назначение человеческой жизни».   Искусство Thu, 18 Jun 2020 15:08:49 +0300
В Мариуполе медитация на рисовой бумаге от человека, поднявшего одной рукой вес семи роялей https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33629/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33629/
]]>
Четырнадцатого июня в Центре современного искусства и культуры им Куинджи мариупольцам представилась возможность ознакомиться с работами американского художник и философа Шри Чинмоя.   Куратор выставки Анна Степанова сообщила Мariupol.tv, что экспозицию составили 144 авторских работ, предоставленных из частной коллекции, хранящейся в Венгрии. Выставка путешествует по Украине с января и в октябре покинет страну. В экспозиции представлены картины, часть которых выполнены на рисовой бумаге ручной работы с вкраплением натуральных листьев. «Шри Чинмой – американский художник индийского происхождения, человек, который посвятил свою жизнь служению людям. Он был духовной личностью, поэтом, художником, музыкантом, спортсменом. Он создал серию из 16 миллионов рисунков птиц. Но это не просто птицы, а изображения, символизирующие души. В них главное то, что линии передают вибрации высших миров», - рассказала Анна Степанова. Она добавила, что автор известен не только, как философ и художник, но и, как неоднократный рекордсмен, занесённый в книгу Гиннеса, о чем расскажет документальный фильм, который покажут жителям Мариуполя. «Рекорд уникален тем, что он за пределами всех весовых и возрастных категорий. Шри Чинмой приподнял одной рукой вес в три тонны двести четыре килограмма. Это вес семи концертных ройялей», сообщила куратор выставки. Кроме картин, посетители увидели видеоряд с работами автора и приняли участие в мастер-классе.   Выставки Шри Чинмоя проходили по всему миру: в здание ООН и музее Метрополитен (Нью-Йорк, США), Лувре (Париж, Франция), музее Александра Кенига (Бонн, Германия).   Экспозиция будет демонстрироваться ло 27 июня.       Искусство Wed, 17 Jun 2020 19:41:02 +0300
Исчезающие сокровища Мариуполя: Труба из живота, обрушения и повреждения https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33548/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33548/
]]>
В Мариуполе гибнет уникальная коллекция произведений монументального искусства, включающая, в том числе, до 12-ти ценных мозаичных полотен.   Один из разрушающихся объектов расположен на побережье Мариуполя на заброшенной водной станции ДОСААФ. Это панно «Паруса» с изображением по центру молодой девушки в сопровождении двух молодых парней на фоне парусов яхт.  Произведение монументального искусства имеет множество повреждений. Из пробитого в стене отверстия, в районе изображения живота главной героини мозаики, торчит дренажная труба. На нескольких участках поверхности композиции обрушились элементы цветной смальты.    Известный искусствовед Александр  Чернов, сообщил корреспонденту Мariupol.tv, что панно «Паруса» создали мариупольские художники Л.Н.Кузьминков и В.К.Константинов в 1971 году. Его площадь составляет 110 кв.м.   Отметим, что создание уникальной коллекция произведений мозаичного искусства, по мнению исследователей,  связана с возвращением в 1963 году из Сан-Франциско в Жданов признанного в мире художника Виктора Арнаутова, который является одним из основоположников американского монументализма. Работа мастера над созданием трёх панно, вдохновила других талантливых мариупольских художников на развитие этого вида искусства. Искусство Thu, 11 Jun 2020 12:49:31 +0300
Создатель гигантских изображений в Эмиратах и Малайзии завершил портрет незнакомки в Мариуполе https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33547/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33547/
]]>
Десятого июня известный киевский мастер стрит-арт искусства Александр Корбан заявил о завершении нового масштабного проекта в Мариуполе. По его словам, работа над панно на стене девятиэтажного дома №107 на проспекте Мира в рамках Всеукраинской акции "16 дней против насилия", организованного UNFPA, Фондом ООН, окончена. На торцевой стене девятиэтажного строения изображена женщина, держащая в руках клетку, из которой вылетела освобождённая птица. «Во время работы над данным проектом я был свободен в выборе визуальной формы реализации. Просто узнал о проекте ООН и дальше сам продумывал свои идеи, предлагая организаторам», - рассказал художник Александр  Корбан. На вопрос к автору, является ли женщина, изображённая на панно, реальной, или это фантазия автора, художник ответил, что героиня - собирательный образ, дополнив, что её появление непредсказуемо: «Идея приходит, как всегда, внезапно, ты едешь в метро или маршрутке, идёшь по улице, играешь в баскетбол, сидишь с друзьями и вдруг, в один момент происходит щелчок, и рождается образ». На вопрос о самой нестандартной ситуации, которая произошла на стене во время работы над проектом, автор ответил, что больше всего ему этой весной мешал сильный штормовой ветер. При этом, Александр Корбан подчеркнул, что ветреная погода для него – естественное сопутствующее обстоятельство во время работы. Он уточнил, что это второе его настенное панно в Мариуполе. Художник отметил, что в самом начале реализации проекта он встретил от некоторых горожан негативную реакцию, но в процессе продвижения работы, критики изменили своё отношение к панно.   Автор сообщил, что Мариуполь для него является особенным городом, который вызывает яркие воспоминания о молодости, проведённой здесь. Выяснилось, что художник родился в Кировске, но учился в мариупольской спортивной школе-интернате №4 и даже выходил на состязания в городской команде. Он рассказал корреспонденту Мariupol.tv, что занимается созданием изображений на стенах уже 17 лет, и работал над проектами не только в Украине, но и в Турции, Малайзии, Эмиратах, других странах. Отметим, что в Мариуполе художник создал ещё одну картину, которая вызвала бурю эмоций у местных жителей. В 2018 году на стене 15-этажного здания по проспекту Мира в Мариуполе появилось изображение Миланы Абдурашитовой – шестилетней девочки, жизнь которой искалечила война. Зимой 2015 года, во время обстрела микрорайона "Восточный", погибла её мама, накрыв собой дочь.  Малышка выжила, но лишилась ножки.   Искусство Thu, 11 Jun 2020 12:40:29 +0300
Житель Мариуполя больше десяти лет создавал уникальный источник информации мирового значения https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33520/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33520/
]]>
Исследование, в которое вошли имена личностей, имеющих мировое значение, завершено в Мариуполе выходом уникального сборника данных. Более 10-ти лет искусствовед  Александр Чернов  по крупицам собирал и систематизировал информацию об участниках процесса развития изобразительного искусства в историческом периоде 2-й половины ХIХ-ХХ вв., начиная со времени жизни и творчества А.И. Куинджи и до развала СССР в 1991. Основной акцент исследования касается художников Мариуполя. Это первая книга из двух, задуманных автором.      На 340 страницах книги «Изобразительное искусство Мариуполя  2-й половины ХIХ – ХХ вв» в виде очерков и страниц истории содержится библиографическая информация из более 400 источников,  касающаяся около 800 имён. Визуализирует материал  около сотни цветных иллюстраций.        «Предлагаемая читателям книга – первая попытка воссоздания истории изобразительного искусства Мариуполя, начиная со времени рождения А.И. Куинджи и до конца 1980-х годов. Я вижу свою задачу в том, чтобы, пока еще есть возможность, спасти от забвения наследие художников, воссоздать творческий облик мастеров, которые были незаслуженно забыты, в силу различных причин и обстоятельств. Во многом на творческую судьбу художников повлияла провинциальность Мариуполя, удаленность его от художественных центров, невнимание центральных и городских властей к вопросам культурной жизни города. Специалисты и любители искусства найдут для себя немало сведений, порой неожиданных, ставших результатом моих многолетних исследований и собирательства. Надеюсь, они по достоинству смогут оценить творческий потенциал города Мариуполя, взглянуть на него не только как на индустриальный центр. В своих изысканиях я опирался как на печатные материалы, так и на ресурсы интернета. Использовал я и устные воспоминания свидетелей описываемых событий, а также архивы мариупольских художников. К счастью, некоторые мастера любезно передали их в моё распоряжение», рассказал Александр Чернов.    По словам автора, он долго не мог прийти к окончательному решению,  в каком виде отразить историю изобразительного искусства Мариуполя: в виде сухой хронологии в «рамках» города – или отдельными очерками о творцах.    «В первом варианте я хотел назвать свое повествование «страницами истории изобразительного искусства Мариуполя», однако тут приходилось бы жертвовать очень интересными биографическими фактами моих героев, так как они выпадали за пределы географии города. Было обидно, что наши уроженцы, жившие здесь, получившие свое образование в Мариуполе, но по каким-то причинам покинувшие город (а иногда и страну), становились великими русскими мастерами только из-за того, что Мариуполь вместе с Украиной входил тогда в Российскую империю. Думаю, настало время возвращать своих героев на историческую родину. Поэтому я решил жанр повествования сделать смешанным — тут и очерки о выдающихся уроженцах Мариуполя, и страницы истории в хронологическом порядке», - подчеркнул Александр Чернов.   Он добавил, что не претендует на исчерпывающую полноту в раскрытии темы и будет рад, если кто-то дополнит ее новыми материалами и открытиями. Искусство Tue, 09 Jun 2020 13:25:54 +0300
Мариупольчанка получила два Гран-при на Всеукраинском фестивале-конкурсе искусств https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33509/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33509/ Юная мариупольчанка Мария Федоринова получила сразу два Гран-при на Всеукраинском фестивале-конкурсе искусств «Запах жизни». Награды получены в номинациях «Изобразительное искусство» и «Декоративно-прикладное искусство».
]]>
Юная мариупольчанка Мария Федоринова получила сразу два Гран-при на Всеукраинском фестивале-конкурсе искусств «Запах жизни». Награды получены в номинациях «Изобразительное искусство» и «Декоративно-прикладное искусство». Фестиваль проходил в Хмельницком, в этом году его формат был изменен на «онлайн».Об этом сообщает пресс-служба мариупольского городского совета. Девушка является ученицей отделения изобразительного искусства мариупольской школы искусств.  Любимое направление работ Марии - фэнтези, хотя работает она в разных жанрах. Среди отпрвленых на конкурс картин были две работы в жанре батик, на них преобладали синие и коричневые цвета. «В мае, июне всегда проходит много творческих конкурсов. В этом году, несмотря на карантин, наши дети продолжают принимать в них участие, но дистанционно. Мы отправляем скан-копии картин или посылаем их по почте. Конкурсы помогают детям более авторски показывать свое видение мира», - рассказала преподаватель Мариупольского школы искусств Любовь Макаренко. ► Читайте также: Мариупольцы победили на областном конкурсе «Вікно у дивосвіт»   Искусство Mon, 08 Jun 2020 14:32:34 +0300
Сергій Жадан презентував в Маріуполі дві нові книги (ФОТО) https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33455/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33455/
]]>
В Маріуполі пройшла презентація нових книг українського поета Сергія Жадана. Збірка поезій «Список кораблів» та п’єса «Хлібне перемир'я» вийшли друком у квітні цього року. 3 та 4 червня автор особисто представив їх в арт-платформі «ТЮ». Маріуполь став першим містом В Україні де презентація цих книг пройшла наживо.  Збірку «Список кораблів» називають найінтимнішою книгою автора. Вона складається з 60 віршів та оздоблена дев’ятьма роботами української художниці Катерини Косьяненко, сім з яких були написані спеціально для книги. «Хлібне перемир’я» прозова новинка, яка переносить нас до 2014 року на схід України.  Програма включала авторські читання нових та старих віршів і автограф сесію. Через карантинні обмеження кількість місць вимушено скоротили. Але щоб всі охочі змогли почути нові твори Жадана особисто, презентація триватиме два дні. 4 червня початок о 18:00.    Искусство Thu, 04 Jun 2020 16:30:34 +0300
Красавица высотой более 25 метров заинтриговала мариупольцев https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33404/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33404/
]]>
Стена многоквартирного дома №107 на проспекте Мира стала гигантским полотном, на котором в данный момент появляется изображение красивой женщины с развивающимися волосами. Жители города, пытаясь выяснить, кто эта таинственная красавица, получают от художника Александра  Корбана, создающего панно, отказ в разглашении данной информации.  Корреспондент Мariupol.tv выяснил у мастера стрит-арт граффити, что он занимается созданием изображений на стенах уже 17 лет с правилом сообщать подробности о своих работах только после их завершения.  На вопрос, вымышленный ли это персонаж или портрет реальной девушки, художник пообещал раскрыть тайну, когда  картина на стене предстанет перед зрителями в конечном варианте. Мariupol.tv предоставит возможность своим читателям узнать историю таинственной незнакомки очень скоро.  Об организационных вопросах появления изображения в Мариуполе сообщил project manager Денис Шпак, уточнив, что настенное панно создается в рамках всеукраинской акции под эгидой Организации Объединённых Наций. «С фондом ООН мы давно сотрудничаем и сделали несколько разных совместных проектов. Работа в Мариуполе - третья из серии муралов, созданных в рамках Всеукраинской акции "16 дней против насилия", организованного UNFPA, Фондом ООН в области народонаселения. Два мурала уже украсили фасады в Николаеве и Лисичанске Луганской области», -  уточнил менеджер проекта.  Он подчеркнул, что визуальная идея настенной картины принадлежит Александру   Корбану: «Эскизы и идеи, конечно же, принадлежат художнику. Официальный пресс-релиз и комментарии от автора будут после завершения проекта», - рассказал Денис Шпак. Искусство Sun, 31 May 2020 13:54:19 +0300
Мариупольцы победили на областном конкурсе «Вікно у дивосвіт» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33319/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33319/ В Мариуполе подвели итоги первого областного конкурса-фестиваля творческой молодежи «Вікно у дивосвіт».
]]>
В Мариуполе подвели итоги первого областного конкурса-фестиваля творческой молодежи «Вікно у дивосвіт». В нем приняли участие 123 участника. Среди победителей - более 20 мариупольцев. Сообщает пресс-служба мариупольского городского совета. Организатором конкурса выступил Мариупольский филиал Нацональной академии изобразительного искусства и архитектуры. Цель - выявление и развитие одаренной молодежи, стимулирования ее творческого потенциала, содействие реализации способностей. Фестиваль проводился в трех номинациях: искусствоведение; изобразительное искусство; декоративно-прикладное искусство. В фестивале приняли участие представители учреждений искусства и образования Мариуполя, Бахмута, Краматорска, Славянска, Торецка. Картины, которые были направлены для участия в конкурсе, были нарисованы в различных техниках и имели разную тематическую направленность. ► Читайте также: Мариуполь из-за COVID-19 не рассмотрел «Сны Молотова»   Искусство Sun, 24 May 2020 21:37:03 +0300
Мариуполь из-за COVID-19 не рассмотрел «Сны Молотова» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33266/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33266/
]]>
Вирусная пандемия заблокировала арт-акции в столице Приазовья, доступ к которым открылся теперь, благодаря введению правительством в Украине лайт-карантина. Как сообщила корреспонденту Мariupol.tv руководитель Центра современного искусства и культуры им. Куинджи Ирина Волкова, из-за COVID-19 жители Мариуполя лишились доступа к трём экспозициям, развернутым в учреждении культуры.   Среди них выставка картин бахмутской художницы Маши Вышедской «Сны Молотова». Серия графических работ названа экстравагантно, в связи с тем, что автор использует в работе маркеры  фирмы Molotow. Первые картины появились в Мариуполе в 2019 году, во время арт-резиденции «Диффузия». Позже художница продолжила серию, которая насчитывает более 20 работ. «Автор, как тонкий, очень хороший архитектор линеит свои работы в различном формате. Причем её линейный ритм бывает логически определён, как математические символы, такие, как куб, квадрат, а иногда носит совершенно другое орнаментарное решение. И образная система орнамента и геометрического рисунка создает иллюзию  формата 3D, многослойности, которая привлекает зрителя рассматривать  работы автора в течение пятнадцати, двадцати минут. Для того, чтобы понять, какую смысловую нагрузку несёт тот или иной рисунок», - рассказала директор Центра. По её словам, второй проект, ставший доступным зрителям, после жёсткого карантина, связан с творчеством  мариупольской художницы Татьяны Закружной, которая представила вниманию мариупольских зрителей серию графических и керамических работ, изображающих цветы. Также мариупольцы смогут увидеть яркую экспозицию «Цвета детства», где размещено коло100  рисунков юных мариупольских художников  в возрасте от 4 до 15 лет.  Руководитель  Центра современного искусства и культуры им. Куинджи Ирина Волкова добавила, что с 13 июня любителей искусства ждут две новые выставки. Это проект с работами известного гуманиста, философа, художника Шри Чинмоя. А также скульптуры художника из Киева Алексея Леонова, вошедшего в книгу Гиннеса после установки своей работы в Антарктиде.      Искусство Wed, 20 May 2020 20:47:16 +0300
Мариупольчанка получила Гран-при всеукраинского фестиваля талантов https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33042/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/33042/ Всеукраинский дистанционный фестиваль-конкурс «Весенний Злата фест Золотые таланты Украины» состоялся в третий раз.
]]>
Всеукраинский дистанционный фестиваль-конкурс «Весенний Злата фест Золотые таланты Украины» состоялся в третий раз. В этом году лозунг мероприятия - «Карантин - не повод отказываться от своей мечты». Для участия в конкурсе талантливая молодежь отправляла видеозаписи своих выступлений и фотографии работ. За главную награду соревновались представители многих областей Украины, из более чем 30 городов. Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, Гран-при фестиваля получила мариупольчанка Анастасия Журавлева. Она учится на художественном отделении Мариупольской школы искусств. Также Анастасия является стипендиаткой городского головы. ► Читайте также: Мариупольская художница взяла гран-при польского фестиваля   Искусство Sun, 03 May 2020 15:50:20 +0300
Византизм в монументалистике мариупольских художников Леля Кузьминкова и Валентина Константинова https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32896/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32896/
]]>
37 лет тому назад в инженерном корпусе ОАО «Азовмаш» художниками Лелем Кузьминковым и Валентином  Константиновым была создана замечательная мозаика "Люди «Тяжмаша». Монументальное произведение в силу целого ряда объективных причин (ведомственная принадлежность здания, расположение мозаики внутри здания, отсутствие данной работы на выставках и др.), осталась вне поля зрения, как специалистов, так и публики. Идея украсить фойе первого этажа семиэтажного здания инженерного корпуса мозаикой   принадлежала легендарному директору Карпову Владимиру Федоровичу. Карпов хотел, чтобы и работники завода и гости, уже переступив порог заводоуправления, чувствовали силу и мощь одного из крупнейших предприятий тяжелого машиностроения Советского Союза. Ведь монументальное искусство призвано увековечить свою эпоху, оно обращено к большим массам людей, зовет их к деянию и подвигу. Донбасс в 70-е 80-е годы был «Меккой» монументального искусства, куда с энтузиазмом ехали столичные художники Виктор Зарецкий, Алла Горская, Галина Зубченко, Эрнест Котков, Валерий Ламах, Борис Плаксий и другие.  Мариупольская стенопись к этому времени обогатилась многими выразительными произведениями и находилась на творческом подъеме. В. Константинов и Л. Кузьминков во время учебы в Харьковском художественном училище. 1947-1951 гг. Фото из архива автора Для воплощения замысла выбор пал на творческий тандем художников Леля Николаевича Кузьминкова и Валентина Константиновича Константинова. Опыт сотрудничества с этими художниками у директора Карпова уже был. Еще в середине 1960-х годов он попросил их украсить серые, однообразные коробки цехов мозаикой, которая бы радовала глаз тружеников завода. Так появился монументальный мозаичный фриз  «Материнство», «Спорт», «Труд» на фасадах комплекса цехов «Азовмаша», получивший восторженные отзывы известных киевских художников-монументалистов Аллы Горской и Галины Зубченко. Так что на тот момент, это была уже не первая работа Кузьминкова и Константинова в   монументальном жанре. «…Первые работы, осуществленные еще в начале 60-х годов, дали   прекрасные результаты и укрепили авторскую группу, как одну из лучших на Донетчине. Уже тогда, в первой совместной мозаике «Праздник урожая», выполненной на фасаде дворца культуры в греческом селе Урзуф, у художников появилась тенденция  к мощным выразительным формам, органичному единству настенной живописи и архитектуры здания …» - писала искусствовед Н.И. Гетманец в статье «Современное монументальное искусство греков Приазовья» (1996 г.). Греческая национальная идея этого панно уходила корнями в народное декоративное искусство греков Приазовья. Мозаика «Праздник урожая». Урзуф, Дворец культуры. Фото из архива В.К. Константинова Мозаика экспонировалась на республиканской   выставке «50 лет монументального искусства советской Украины» и была отмечена во   всесоюзной и республиканской прессе. Так в газете «Лiтературна  Україна» (24. 09.1969г.)   появилась статья Татьяны Чернышовой «Розквiт Приморського» (старое название Урзуфа), которая   высоко оценила первый опыт совместного творчества  Константинова и Кузьминкова. А в   журнале «Искусство» (№12, 1971г) критик М. Пекаровский в статье «Образы Украинской   стенописи» подробно анализирует достоинства этой работы: «…авторы обращаются к   греческим орнаментальным мотивам, характерным для них цветовым сочетаниям, используя и исконно местные художественные традиции. …Цветовая композиция также носит   центростремительный характер: фигура в центре – самая напряженная по цвету, боковые группы выполнены в более сдержанной зеленоватой гамме.» Значительным вкладом в монументалистику города была мозаика «Металлурги», выполненная Константиновым и Кузьминковым в зале ожидания железнодорожного вокзала в Мариуполе в 1973 году площадью в 100 квадратных метров. О «Металлургах» писала искусствовед Нинель Гаркуша в статье Монументалисты Донбасса» (журнал «Образотворче мистецтво»,  №4, 1978г.): «…Композиція складеться з кількох частин, в яких засобами мистецтва відтворено рiзнi етапи виплавки сталі, окремі технологiчнi процеси, i всі вони складають єдине ціле – динамічне, емоціональне. Автори вдало знайшли структурне i колірне рішення, масштаб більших i менших членувань, елементів – вiдповiдно до простору висоти залу, до глядача».  Лестные   оценки этой мозаике были даны известным художником-монументалистом, учеником великого Диего Риверы – Виктором Арнаутовым. Маэстро особо подчеркивал отсутствие театрального пафоса в этой работе, вообще свойственной советской монументалистике. Мозаика «Металлурги». Мариуполь, Железнодорожный вокзал. Фото из архива В.К. Константинова Было сделано множество набросков, эскизов, этюдов будущей мозаики "Люди «Тяжмаша» непосредственно в цехах завода. А когда был сделан эскиз панно в одном тоне то, по свидетельству Сергея Бурова, он уже производил впечатление сильной, законченной работы. Недаром, великий Диего Ривера, считал монохромный рисунок композиции на стене верным и лучшим способом  проверить ее действительные художественные достоинства. В феврале1982 года  республиканским художественным советом в Киеве был утвержден окончательный эскиз мозаичного панно. 18-ти фигурная, панорамная композиция «Люди «Тяжмаша» была посвящена теме союза и торжества Труда и Науки. К тому времени генеральным директором завода уже был И.Д. Нагаевский. К его чести,  он не прекратил сотрудничество с художниками. А советник гендиректора Карпов продолжал живо интересоваться рождением мозаики, являясь даже гарантом авторских прав художников.   Монументальное искусство в синтезе с архитектурой – одна из самых трудных областей искусства. В данном случае, задача усложнялась небольшой глубиной вестибюля, а  отсюда ограниченностью обзора фронтальной стены помещения, где должна была разместиться мозаика, и низким потолком. И эта проблема требовала от авторов самого высокого уровня профессионального мастерства. Архитектор Тронза учел пожелания художников и сделал фасадную стену из стекла, тем самым, открыв ее на   прилегающую площадь. Этим они расширили обозреваемость мозаики, «раздвинув» стены  помещения. Немаловажную роль сыграл белый потолок. Этот «источник света» увеличил зрительно пространство фронтальной стены  вверх. А нейтральный по цвету пол, с более темными квадратными вставками, расставлял акценты на определенных местах всей картины. Мозаика «Люди Тяжмаша». Мариуполь, ОАО «Азовмаш».  Фото А. Козлова. Архив автора С успехом была решена и непростая формально-живописная задача – «посадить» на   плоскость стены крупномасштабные фигуры. Мы видим, как при вытянутом фронтальном  решении композиции органично возникает панорама творцов индустриальных машин:  сварщиков, станочников, инженеров занятых созидательным трудом. Их движения уверенны,   гармоничны, полные достоинства и смысла. Известно, что многие художники-монументалисты стремятся к максимальной обобщенности образов, даже к их условности, чтобы декоративностью усилить эмоциональное воздействие на зрителя. Кузьминков и Константинов пошли иным путем. В чем же выражается самобытность и новаторство этой мозаики в тождественном ряду других образцов отечественной монументалистики? Прежде всего, это предельно реалистичная трактовка конкретных образов в конкретной производственной среде. Настолько, насколько это допускают законы монументального искусства. Ведь именно в конкретных, предельно реалистических деталях заключена жизненная выразительность образов, их психологическая сила. Акцентируя наиболее яркие черты созданных образов, авторы не впадают в «натурализм», а находят индивидуальные, типичные человеческие характеры, которые не оставляют зрителя равнодушным, а заставляют его сопереживать с их героями. Особенно ярко это выразилось в фигурах дискутирующих инженеров в левой части фронтальной стены. Спиной к зрителю  -  фигура у кульмана. Казалось бы, что можно выразить спиной? Но вся сложнейшая система складок ее облегающих, их ритмика – говорит о напряженной работе мысли, пусть и скрытой от зрителя. Серебристый колорит фигуры усиливает это впечатление. И тут же контраст! Это видно и в масштабах фигур и в их фронтальном развороте прямо на зрителя. И в их ораторском пафосе, обусловленном полемикой. И в накале цвета, где уже преобладают   красные и золотистые тона. Мозаика «Люди Тяжмаша». Мариуполь, ОАО «Азовмаш». Фото А. Козлова. Архив автора Далее – новый фрагмент композиции, отделенный дугообразной линией,   ассоциирующейся с деталями огромных машин, изготовляемых рабочими. И снова контраст!   К развернутым фронтально фигурам спорщиков – группа сварщиков из трех человек дана в  профиль в сильном движении. И опять цветовой контраст – красный фон и сами серебристые   фигуры пронизаны золотыми и синими вспышками – лучами льющегося сверху света. Таким    образом, расчленяя композицию на отдельные легко обозримые части и в то же время,    объединяя эти части в стройное и законченное целое, художники добились необыкновенной    цельности изображения. П-образная  лента мозаичного полотна, опоясывающая вестибюль   здания, проникнута певучей мелодичностью. Ритм, движения, позы героев необычайно    пластичны и гармоничны. Сохраняя портретность и индивидуальность, художники нашли в   каждом из них свои неповторимые черты. Сочный колорит, плотная моделировка, материальность и весомость у них сочетается с тонкой проработкой деталей. Эти качества произведения достигаются, в том числе, и разным   по величине модулем мозаики. Для этого пришлось колоть кусочки смальты на мельчайший модуль. И это была единственная технологическая операция, для исполнения которой были   привлечены подсобники. Всю остальную технологическую цепочку художники выполняли   сами. В данном случае соавторов вдохновлял пример великого Микеланджело, обходившегося без помощников. Выкладывать мозаику из такого мелкого модуля было   чрезвычайно трудно, и требовало больше времени. Кстати наших соавторов вдохновил еще   один пример великих художников – Рафаэля, Брюллова. Как и великие предшественники,  Константинов и Кузьминков  поместили свои автопортреты среди героев произведения.  Лель Кузьминков на фоне мозаики «Люди Тяжмаша». 2007 г. Фото А. Козлова. Архив автора Также можно сделать вывод, что художники отлично понимали, как в смальтовой мозаике в удивительной гармонии соединяются изобразительные и декоративные свойства настенной живописи, подчеркивается драгоценность самой поверхности стены. И результат превзошел все ожидания! 100 кв. метров мозаичной панорамы, словно радуга встречала людей переливами цвета и гармонией форм. Палитра синих, золотистых, красноватых и серебристо-серых тонов явственно указывает на связь с традициями византийского колорита. Самое удивительное, что в таком малом и закрытом помещении как для монументального произведения, изображенные фигуры не давят своей массой, а живут радостной, творческой жизнью,   наполненной смыслом и гармонией. Обращение к традициям византийского искусства, углубленная трактовка образов делают это произведение одним из лучших в их творчестве. Александр Чернов Апрель, 2020 г.    Искусство Tue, 21 Apr 2020 14:22:43 +0300
Мариупольская художница взяла гран-при польского фестиваля https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32149/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32149/ Мариупольская художница Анастасия Журавлева взяла очередное гран-при. Девушка стала победительницей международного фестиваля «Талантливые дети Украины» в Польше.
]]>
Мариупольская художница Анастасия Журавлева взяла очередное гран-при. Девушка стала победительницей международного фестиваля «Талантливые дети Украины» в Польше. Сообщает пресс-служба мариупольского городского совета. Фестиваль прошел еще в январе. Для детей из Украины организовали насыщенную программу. Обучали катанию на лыжах и езде на лошадях. Также дети выступали с колядками на главной городской площади. На художественной выставке Анастасия Журавлева представила порядка пяти работ - «Книга», «Космос», «Слоник» и одну из новых картин «Чашечки». «Члены жюри отметили работы Насти, особенно их впечатлила ее последняя картина «Чашечки». Организаторы подарили детям настоящий праздник, а вот диплом победительницы фестиваля мы получили на почте только на днях», - отметила мама художницы Марина Журавлева. По словам преподавателя Мариупольской школы искусств Любови Макаренко, Анастасия в направлении живописи добилась показательных результатов: «Она большая молодец, старательная и много трудится. По её эскизу создали кованную скульптуру, которая уже украсила наш город. Также занимается созданием разножанровых иллюстраций для книг». ► Читайте также: В Верховной Раде показали картину мариупольской художницы   Искусство Wed, 19 Feb 2020 13:50:40 +0200
В Маріуполі відкрилась виставка акварелей Бориса Довганюка https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32059/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32059/
]]>
Восьмого лютого в центрі сучасного мистецтва імені Куїнджі відкрилась друга персональна виставка маріупольського художника-аквареліста Бориса Довганюка під назвою «Подих кольору».  Відкриття його першої експозиції, яка відбулась восени 2018 року та налічувала біля двадцяти малюнків, зібрало трохи більше десятка глядачів. Через два роки кількість робіт та поціновувачів творчості молодого художника значно збільшилась. «Я слідкую за роботами Довганюка» - каже маріупольський мистецтвознавець  та колекціонер живопису Олександр Чернов. «Дивує його стрімке зростання як художника. Він буквально увірвався в художнє середовище Маріуполя. Раніше в місті було багато акварелістів наприклад Марков, Бендрик, Бондаренко, але зараз майже ніхто не працює в цій техніці. На жаль». В експозицію увійшли малюнки переважно пейзажного та натюрмортного жанрів. Велика кількість робіт автора зображує краєвиди його рідного Маріуполя. Акварелі Довганюка відрізняються дуже тонким почуттям кольору, легкістю та самобутністю. Автор самостійно опанував техніку живопису, вперше взявши до рук пензля у 2016 році. Виставка  акварелей  Бориса Довганюка «Подих кольору» в центрі сучасного мистецтва імені Куїнджі триватиме до 1 березня. Іван Станіславський Искусство Mon, 10 Feb 2020 12:14:59 +0200
Мариупольчанка получила гран-при на международном конкурсе в Киеве https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32050/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/32050/ Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, ученица отделения изобразительного искусства Мариупольской школы искусств София Есакова получила гран-при на Международном фестивале-конкурсе «Талантливые дети Украины».
]]>
Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, ученица отделения изобразительного искусства Мариупольской школы искусств София Есакова получила гран-при на Международном фестивале-конкурсе «Талантливые дети Украины». Девушка смогла обойти более 100 участников. Награждение состоялось в Музее книги и книгопечатания Украины в Киево-Печерской лавре. София представила несколько своих живописных работ. Жюри признало картины мариупольчанки лучшими в старшей возрастной категории.   Международный фестиваль-конкурс «Талантливые дети Украины» проводится с целью раскрытия таланта, индивидуальности и творческого потенциала детей и молодежи Украины, открытия ярких личностей. ► Читайте также: В Верховной Раде показали картину мариупольской художницы   Искусство Sun, 09 Feb 2020 12:48:59 +0200
В Верховной Раде показали картину мариупольской художницы https://mariupol.tv/news/art/mariupol/31832/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/31832/ Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, ученица Мариупольской школы искусств Анастасия Журавлева стала участницей праздничной экспозиции в Верховной Раде. 
]]>
Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, ученица Мариупольской школы искусств Анастасия Журавлева стала участницей праздничной экспозиции в Верховной Раде. На выставке «Від Маланки до Йордану» была представлена ее картина «Святой вечер». «Участие Анастасии в такой выставке - важное доказательство ее художественного уровня. Важно, что у нас есть молодые, талантливые художники, которые могут на высоком уровне показать творческий потенциал Мариуполя», - подчеркнула преподаватель Мариупольской школы искусств Любовь Макаренко. Как сообщается на официальном веб-портале Верховной Рады Украины, выставка призвана показать красоту, колорит украинской культуры и тардиций. Помогает раскрыть тенденции современного искусства живописи, разнообразие художественных образов, сюжетов, техник. Показывает каким удивительным и разноплановым видят мир художники. На ней украинские художники из разных областей представили 26 работ. Все они тематически связаны с Новым годом и Рождеством. ► Читайте также: Мариупольчанка - победительница фестиваля ZIRKA   Искусство Sun, 19 Jan 2020 16:15:16 +0200
Украинские военные эвакуировали из Широкино коллекцию ценных картин https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29671/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29671/ Как сообщается на странице в Фейсбук мариупольской арт-платформы "ТЮ!", украинские военные эвакуировали из Широкино коллекцию картин, принадлежащую художнику-графику Виктору Павлюку.
]]>
Как сообщается на странице в Фейсбук мариупольской арт-платформы "ТЮ!", украинские военные эвакуировали из Широкино коллекцию картин, принадлежащую художнику-графику Виктору Павлюку. "Боец чеченского батальона имени Шейха Мансура с прошлого года собирал и прятал от взрывов художественные работы, чтобы эвакуировать произведения из зоны боевых действий. Ранее эта коллекция считалась утраченной", - говорится в сообщении. Украинский военный с позывным Пикассо, который до войны был художником, распознал в разбросанных объектах художественную ценность и инициировал спасение коллекции. Это единственный известный случай эвакуации произведений искусства из зоны боевых действий на Донбассе за пять лет. Теперь идентификацией работ занимаются эксперты. ► Читайте также: В России задержали подозреваемого в краже картины известного мариупольца   Искусство Wed, 03 Jul 2019 22:18:22 +0300
В Мариуполе появился новый мурал https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29609/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29609/
]]>
Ко Дню молодежи в Мариуполе появился новый мурал. Как сообщили mariupol.tv в креативном простанстве "Вежа", накануне празднования Дня молодежи на территории яхт-клуба Азовсталь художники из Одессы создали новый мурал. Игорь Матроскин и Денис Белый с M97 Project 2 дня работали над спортивно-морским рисунком, который стал украшением водной станции. Расположен он на гаражах, где находятся плавсредства: яхты, лодки и тому подобное. Ранее они были просто окрашены в один цвет, а теперь на территории в 15 метров длиной развернулась настоящая спортивно-морская история. Увидеть новый мурал мариупольцы смогут завтра, 30 июня,  на празднике, который начнется в 12.00 и будет до самого утра. В программе: фудкорт, музыкальные выступления, дрифт-такси, ночное пати. Вход свободный. Искусство Sat, 29 Jun 2019 17:15:51 +0300
Мариупольчанка стала дипломатом Всеукраинского конкурса изобразительного искусства https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29100/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29100/ Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, в Киеве состоялся V Всеукраинский открытый конкурс изобразительного искусства. 
]]>
Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, в Киеве состоялся V Всеукраинский открытый конкурс изобразительного искусства. Ученица третьего класса художественного отделения Мариупольской школы искусств Анастасия Журавлева стала дипломатом этого мероприятия. В конкурсе приняли участие 638 участников и 141 учебных учреждений. Он проводился под патронатом ректора Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, народного художника Украины Андрея Чебыкина, и был одобрен Министерством культуры Украины. ► Читайте также: Мариупольчанка заняла первое место на Всеукраинском конкурсе "Пасхальная Палитра"   Искусство Sun, 26 May 2019 11:59:38 +0300
Мариупольчанка заняла первое место на Всеукраинском конкурсе "Пасхальная Палитра" https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29074/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29074/ Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, в Днепре прошел VI Всеукраинский конкурс детского рисунка и писанок "Пасхальная Палитра". 
]]>
Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, в Днепре прошел VI Всеукраинский конкурс детского рисунка и писанок "Пасхальная Палитра". Первое место заняла ученица подготовительного класса художественного отделения Мариупольской школы искусств Екатерина Торкаенко. Конкурс проходил в формате выставки. На открытии присутствовали более 200 зрителей. Среди них участники из Запорожья, Кривого Рога, Павлограда, также из Донецкой и Полтавской областей. Призерами конкурса стали более 130 детей в возрасте от 4 до 18 лет. Они получили призы и дипломы от председателя жюри народного художника Украины Виктора Ковтуна. ► Читайте также: Съемочная группа из Берлина показала фильм о мариупольских подростках   Искусство Fri, 24 May 2019 18:43:50 +0300
«Культурные инициативы как трансфер в будущее». Фестиваль «Карпатський простір» в Ивано-Франковске. Опыт и впечатления https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29024/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/29024/
]]>
Ивано-Франковск - город, в котором очень сильно ощущается атмосфера прошлого. Его сердце - исторический центр с уймой архитектурных памяток, разбросанных в лабиринтах мощеных улиц. В основном это здания в стиле неоклассики, эклектики и модерна, периода конца XVIII – начала XX веков. Этим он напоминает Львов. Но Ивано-Франковск интересен не только материальными артефактами прошлых эпох. Город активно продуцирует более тонкие материи. К примеру «Станиславский феномен» и его фронтмены - Андрухович, Издрык, Прохасько, не исчезают из культурного поля Украины с момента своего появления. Случайно попавший в руки альманах Ивано-Франковского современного  искусства «Перший відмін ок» за отрезок с девяностых по нулевые годы, оказался очень увесистым томом. На сотнях страниц сборника размещены работы местных: художников, скульпторов, поэтов, прозаиков составивших этот феномен, а также вышедших за его пределы. Очевидно, за внешне строгим и холодным каменным фасадом города бурлит пестрая творческая жизнь. С 3 по 5 мая 2019 года в Ивано-Франковске прошел четвертый международный фестиваль искусств «Карпатський простір». Лучшее доказательство того, что Франковск продолжает инвестировать средства в развитие собственного творческого потенциала. Никого  уже не удивить тем фактом, что культурные мероприятия не приносят  дивидендов напрямую и в краткие сроки. Поэтому, ожидаемо, что основная финансовая нагрузка «Карпатського простору» ложится на городской и областной бюджеты. Изначально фестиваль задумывался как платформа для культурного обмена, но постепенно стал позиционироваться как бренд всего региона.   Программа «Карпатського простору», как сейчас принято говорить, мультидисциплинарна и притом достаточно обширна. Самая массовая часть любого подобного мероприятия – музыкальная. Её распределили на шесть площадок, в какой-то мере руководствуясь жанрами. Главная сцена представила звезд современного поп-сегмента «Hardkiss» и «KAZKA», и коллективы этнической музыки. Но не были забыты любители классики, джаза и электронных проектов - они получили места для собственных тусовок. Заслуживают упоминания две интересные обособленные музыкальные локации, «Wine space» и «Coffee space», фильтровавшие аудиторию по принципу предпочтения того или иного напитка. Видимо, организаторы старались учесть не только музыкальные вкусы. За три дня фестиваля в городе прошел ряд выставок живописи, скульптуры, экспозиция уличных инсталляций, литературные чтения, творческие встречи с авторами, показ мод и кулинарные презентации. В рамках кинопрограммы продемонстрировали 15 лент разных жанров. В общем, каждый мог легко составить для себя персональную программу, соответствующую собственным предпочтениям.   Для меня же самым ценным стал театральный кластер. Подготовленная программа оказалась широкой в том смысле, что она репрезентовала национальную сцену не только по жанрам, но и по актуальным течениям. Посетители фестиваля смогли выбирать между балетом, драмой, концертами, между традиционными и новаторскими представлениями. Например, Киевский театр оперетты показал на малой сцене драму «Москалиця». Вполне классическая по исполнению пьеса, раскрывающая  национальную  трагедию украинства через призму судьбы одной женщины. Основой для спектакля послужило мистическое произведение Марии Матиос. Эта очень эмоциональная работа стала почти бенефисом актрисы Ирины Ткаченко. Один из самых известных режиссеров современной Украины Стас Жирков привез постановку театра «Золотые ворота» «Отелло/Україна/Facebook».  Он наполнил спектакль украинскими интернет мемами и хайпами прямо из ленты социальной сети, без особенных метафор и украшений воспроизведя все это на сцене. Получилась очень бурная рефлексия в экстравагантной форме, претендующей на новаторство. Жирков сделал репост не на стену, а на сцену. И заодно простебал всех режиссеров ставивших шекспировскую трагедию в традиционном ключе.   Завершил театральную программу «Киев Модерн-балет» оригинальной версией «Спящей красавицы» Чайковского. Представление поразило зрителей не только красочными костюмами и современной хореографией, но также и «новыми» сюжетными перипетиями. Все новое - хорошо забытое старое. Основываясь на этом принципе «Модерн-балет» вернулся от чопорной торжественности Чайковского к бескомпромиссному оригиналу сказки Шарля Перро. Балет не заканчивается поцелуем принца. Зрители увидели на сцене роды двоих детей и конфликт со свекрухой-людоедкой. Это грандиозное, яркое и немного неожиданное зрелище действительно стало кульминационной точкой всего фестиваля. Одно из самых очевидных доказательств востребованности «Карпатського простору» - надписи «Місць немає» на дверях почти всех гостиниц. На несколько дней центр Ивано-Франковска превратился в густонаселенный остров с интернациональным населением. В толпе постоянно слышались беседы на иностранных языках.  Фестиваль явно вышел за рамки сугубо культурно-развлекательных функций и начал как-то работать на громаду, поставляя клиентуру для бизнеса занятого в сфере обслуживания. Проводя параллели между фестивальной жизнью Ивано-Франковска и Мариуполя, первое что приходится признать  - «Карпатський простір» не возник на пустом месте. Он опирается на богатые культурные традиции своего региона. А тесное взаимодействие с местным контентом - пожалуй, одна из составляющих  стратегии успеха. Тем временем ситуацию в  Мариуполе, можно назвать чем-то вроде эпохи культурного призвания Варягов. Когда местный творческий потенциал слабо интегрирован  в фестивальную концепцию, и сама она выглядит чужеродной.  Преимущество «Карпатського простору»  также в разноплановости представляемого культурного продукта. Здесь представлена и классика, и авангард, а упор лишь на одну из этих ниш (как в Мариуполе) все-таки ограничивает аудиторию. Ну и последний фактор. Географическая компактность исторического центра Ивано-Франковска делает все площадки фестиваля настолько доступными, что город превращается в единое фестивальное пространство, покидать которое нет ни желания, ни необходимости. Мариуполю, с множественными «очагами депрессии» (даже в самом центре), еще много нужно работать над созданием целостной и органичной урбанистической среды, способной принимать массовые проекты.   Самое первое впечатление от Ивано-Франковска – средневековый музей, бездыханно застывший в своей эпохе – быстро развеялось благодаря пульсу фестиваля.  «Карпатський простір» способен в какой-то мере выполнять градообразующую функцию, становясь катализатором для культурных, инвестиционных, имиджевых и социальных изменений не только в городе, но и за его пределами.  С помощью этой творческой инициативы Ивано-Франковск создает для себя альтернативное жизненное пространство, в котором параллельно существуют культура, общество и бизнес интересы. Ну а успешная синергия этих трех составляющих и есть залог будущего процветания города.    Иван Станиславский Искусство Tue, 21 May 2019 14:23:47 +0300
В Мариупольском музее открылась выставка художницы из Израиля https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28870/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28870/
]]>
Сегодня в Мариупольском художественном музее им. А. И. Куинджи состоялось открытие персональной выставки Анны Зарницки «Цветение». Она является председателем объединения профессиональных художников Израиля, а также куратором многих международных проектов, цель которых – культурное сотрудничество между разными странами. В эту выставку вошло 15 работ, две из которых Анна Зарницки подарила мариупольскому музею еще в 2015 году. На следующий год они экспонировались на международной выставке «Мемориал Куинджи». Персональные выставки этой художницы проходили во многих странах мира. В последние годы – в Украине, Умани и Мелитополе. Директор Мариупольского музея им. А. И. Куинджи Були Татьяна вручила благодарность Анне за личный вклад в развитие современного изобразительного искусства, а также культурное сотрудничество между Украиной и Израилем. Выставка открыта с сегодняшнего дня и будет работать до 9 июня 2019 года. Искусство Wed, 08 May 2019 23:20:47 +0300
В Мариуполе завершился второй фестиваль современного искусства «Sturtup Гогольfest» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28792/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28792/
]]>
В Мариуполе завершился второй фестиваль современного искусства «Sturtup Гогольfest 2019». Фестиваль проходил с 26 апреля по 1 мая.  За это время мариупольцы и гости города могли посетить свыше сотни различных мероприятий. Программа фестиваля состояла из нескольких направлений: театр, музыка, кино, визуальное искусство, образовательные программы. Главным событием стала гранд-опера «Неро», проходившая в доке Судоремонтного завода 27 апреля. Организаторы фестиваля на день закрытия приготовили особую программу. Среди изюминок вечера был спектакль «Парадокси злочину». Режиссером спектакля является Владислав Троицкий, основатель и вдохновитель  «Sturtup Гогольfest» а также ЦСМ «ДАХ». А музыкальную программу на главной сцене в городском саду завершил коллектив «Dakh Daughters». Эта украинская женская театрально-музыкальная группа, выступающая в жанре «фрик-кабаре» и театрального перформанса также является  проектом ЦСМ «ДАХ». «Dakh Daughters» давно снискали популярность в Мариуполе и традиционно собирают очень большую аудиторию. Искусство Thu, 02 May 2019 14:53:11 +0300
"Νερό", вода и вера. В Мариуполе прошла премьера гранд-оперы Влада Троицкого https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28790/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28790/
]]>
26  апреля в плавучем доке Азовского судоремонтного завода в Мариуполе состоялась премьера гранд-оперы «Νερό». Постановка стала центральным событием «ГогольFEST» 2019.  Влад Троицкий представил  работу в рамках своего уже известного проекта «Nova Opera», но участниками действа стали не только выходцы ЦСМ «ДАХ», но и работники АСРЗ вместе с народным театром «Театромания». Музыку к гранд-опере написали молодые, но достаточно известные украинские композиторы Роман Григорев и Илья Разумейко, именно с ними Троицкий сотрудничал в операх «IYOV» и «Вавилон». Как и предыдущие оперы Троицкого, "Νερό" основывается на общеизвестном евангельском сюжете и использует религиозные символы. Но она обращается и к сугубо местному контексту. "Νερό" - в переводе с греческого –  "вода". Как известно, Мариуполь был основан греками-христианами, сбежавшими из Крыма из-под гнета мусульман. Таким образом, опера Троицкого пытается соединить в себе исторические и современные, культурные и техногенные контексты приазовского города. Именно поэтому локацией был выбран Азовский Судоремонтный Завод – место, где индустриальная мощь сталкивается со стихией моря, где деяния рук человеческих пытаются конкурировать с природой и богом. Это масштабное музыкально-визуальное шоу началось с «Балета кранов». Тепловоз с маской Гоголя на борту выехал к зрителям и длинным гудком оповестил о старте представления. Затем пять портовых кранов исполняли синхронные па под импровизационные музыкальные этюды. Зрители зачарованно следили за огромными механизмами, которые больше напоминали каких-то древних существ.  Этот эпизод можно трактовать как логический пролог к опере, где посетителям демонстрируют доисторический мир, какое-то палеонтологическое небытие, после которого начнется эра человечества. После балета зрители направляются в плавучий док, где их ждет собственно сама гранд-опера. Адаптировать это пространство под проведение массового представления - задача не из легких. Тем более, если планируется погрузить док под воду примерно на полметра. Зрительскую зону разместили на сборной металлоконструкции, выше уровня сцены.  Еще выше на элементах конструкции плавучего крана заняли места музыканты «Nova opera», «ЦеШо» и главный тенор гранд-оперы Андрей Кошман. Все с точностью наоборот, нежели в оперных театрах. На самой нижней отметке режиссер отвел  место группе исполнителей театра «Театромания». Именно они должны выполнять хореографический номер, стоя по колено в воде Азовского моря. В "Νερό" Троицкий дает урок максимально гибкой сценографии. В качестве сценического пространства и декораций можно использовать абсолютно все: строительные леса, металлоконструкции, плавучий кран. Технологическая часть оперы очень сложная, можно даже сказать экстремальная. "Νερό" эксплуатирует библейский сюжет и во всех элементах стремится создавать впечатление религиозной величественности и сакральности. Главный символ постановки – это крест. Он присутствует на сцене и в качестве самого очевидного элемента сценографии, и постоянно появляется в производных: на костюмах, в пересечении лучей лазеров и скрещении импровизированных пик в руках актеров массовки. В отличие от традиционной оперы, где основным носителем действия являются слова "Νερό", произведение не вербальное, а визуальное. Это обеспечивает почти глобальную применимость материала. Любая аудитория, принадлежащая христианскому миру, независимо от национальности, легко «прочтет» работу Троицкого.   Действие оперы пунктирно проходит по основным событиям ветхого и нового завета.  "Νερό"  начинается с цитирования книги Бытие «Земля була пуста та порожня, і темрява була над безоднею», поэтому «Балет кранов» можно рассматривать как изображение небытия, по аналогии с прологом Кубрика в «Одиссее». Затем «да будет свет», и дальше по тексту: всемирный потоп, приход мессии, смерть на кресте, вознесение.  Слово божье для мультимедийного поколения. "Νερό"  впечатляет своим масштабом, полифоничностью приемов исполнения, техническими решениями, антуражем, смелой эстетикой, но также и способностью проникать в зрителя. Она заставляет замереть все посторонние вибрации и настраивает на резонанс собственным гармоникам. Но если вы ищите, глубокую драматургию, характеры, конфликты, то, пожалуй, это не ваш случай. "Νερό" - это яркое зрелище, гибридное мультимедийное шоу с элементами живой музыки и оперного вокала. Несмотря на стремление придать постановке какой-то местный контекст и значение, по сути, опера остается космополитическим произведением на евангельскую тему. Иван Станиславский Искусство Thu, 02 May 2019 14:49:46 +0300
ГогольFest: в Мариуполе провели перформанс к 1 мая https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28782/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/28782/ В рамках фестиваля StartUp ГогольFest во дворике Мариупольского краеведческого музея прошел Performance day. 
]]>
В рамках фестиваля StartUp ГогольFest во дворике Мариупольского краеведческого музея прошел Performance day. Мероприятие было приурочено к 1 мая. Организаторы решили сделать альтернативу традиционному майскому пикнику – провести арт-пикник совместно с художниками и музыкантами. Сообщает пресс-служба мариупольского городского совета. Посетителей встречала надпись на воротах: «Ворота в май». Во дворике можно было увидеть бюсты советских лидеров, пушки и половецких баб. Все исторические объекты были украшены советской праздничной символикой. Центральным элементом выставки стал старый автобус с надписями: «Мир! Труд! Май!», «Краще б на завод пішли». Автором инсталляции стал киевский художник Вальдемар Клюзко. В рамках арт-пикника художники, под электронную музыку, надев оранжевые жилеты имитировали работу. По словам организаторов, через перформанс они хотели показать, что искусство это тоже работа. Сотрудник музея Александр Горе отметил, что такие мероприятия вызывают интерес у молодежи: «Мы видим, что это вызывает спрос и интерес. Особенно среди молодежи. Мы стараемся быть широко открытыми для всех жителей города. Тем более подобные мероприятия открывают доступ посетителям к музейным экспонатам, расположенным во дворике музея». ► Читайте также: Пятый день «StartUp ГогольFest»   Искусство Thu, 02 May 2019 00:59:06 +0300
В Мариуполе приняли решение изменить краеведческий музей https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27714/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27714/
]]>
Вчера в Мариупольском краеведческом музее состоялось заседание круглого стола в рамках проекта «Вызовы времени, или каким должен быть Мариупольский краеведческий музей?». Его главная цель – обсуждение существующих проблем музея, внедрение новых идей и составление дальнейших действий развития музея. Так главными предложениями стали: организация архитектурного конкурса «Будущий музей», возобновление первоначального вида музея, реконструкция здания, привлечение профессионалов к отрасли музейной архитектуры, создание условий для сохранения памятников истории и культуры, организация новых помещений для их хранения. На сегодня музей требует обновления экспозиции, реконструкции здания, ремонта внутренних помещений, полной замены инженерных сетей и установки системы кондиционирования. В ходе проекта был проведен социологический опрос, в котором приняло участие 2,5 тысяч мариупольцев, имевших возможность поделиться своими предложениями и пожеланиями. В результате исследования выяснилось, что самые посещаемые мероприятия музея – это экскурсии, фестивали и театрализованные постановки. Большинство мариупольцев считают, что вход в музей должен быть платным, но помогать ему в качестве волонтера или мецената посетители не готовы. Эта программа реализуется в рамках проекта «Музей открыт на ремонт ІІІ», который организует Художественное направление Украинского кризисного медиа-центра при поддержке Агентства США по международному развитию (USAID). Искусство Thu, 21 Feb 2019 20:30:55 +0200
Эскизы талантливых детей Мариуполя воплотятся в великие скульптуры https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27581/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27581/
]]>
В Мариуполе пройдет выставка эскизов юных художников, по которым профессиональные мастера создадут скульптуры для городских парковых зон. Об этом в Facebook сообщил инициатор творческого мероприятия «Коллегиум Анны Ярославны-Восток». Мариупольцы смогут проголосовать за самые привлекательные изображения. «Из 100 рисунков мы вместе с вами отберем 20 лучших, которые в дальнейшем могут быть воплощены в парковые скульптуры профессиональными мастерами со всех стран», – рассказывают организаторы проекта. Отмечается, что будущие металлические скульптуры по эскизам детей планируют установить в 2019 году на детских площадках и в парках Мариуполя. Коллегиум Анны Ярославны Восток вместе с Мариупольской организацией Национального союза художников Украины уже второй раз участвует в конкурсе от Украинского культурного фонда. В прошлом году им удалось при финансовой поддержке УКФ создать в Мариуполе музей под открытым небом с коваными скульптурами. На выставке будут собраны рисунки из Мариуполя, Мангуша и Сартаны. Экспозиция будет доступна к просмотру 13-го февраля на два часа – с 13:00 по 15:00 в Мариупольском филиале Национальной академии изобразительного искусства, по адресу г. Мариуполь, ул. Георгиевская, 69. Искусство Wed, 13 Feb 2019 17:15:23 +0200
В Мариуполе открылась выставка от проекта «Диффузии» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27510/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27510/
]]>
Сегодня в Мариуполе в центре современного искусства им. Куинджи состоялось открытие выставки-проекта «Диффузии», главным организатором которого является немецкий художник и куратор Алан Майер. В городском арт-центре представлены работы, созданные в рамках четырех резиденций, прошедших в Краматорске и в Авдеевке в 2016-2018 гг. Среди участников проекта есть как профессионалы, так и начинающие художники, а также скульпторы, живописцы, писатели и другие деятели искусства. Главные направления «Диффузии» – оказание гуманитарной помощи в районах АТО, и привлечение внимания немецкого общества к проблемам Украины. В 2019 году Алан Майер планирует расширить деятельность проекта и вовлечь в него не только Краматорск, Авдеевку, Константиновку, Славянск, но и другие города Восточной Украины, прежде всего – Мариуполь. Организатор отметил, что принять участие в проекте могут все любители художественного искусства. Искусство Fri, 08 Feb 2019 22:01:29 +0200
Мариупольцев приглашают на выставку альтернативного искусства https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27467/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27467/ С 8 по 28 февраля В Центре современного искусства им. А. Куинджи состоится Международная художественная выставка «Диффузии».
]]>
С 8 по 28 февраля В Центре современного искусства им. А. Куинджи состоится Международная художественная выставка «Диффузии». Цель проекта - ознакомление жителей Мариуполя с современными европейскими тенденциями в живописи и привлечение местных художников к участию в художественных резиденциях. В рамках выставки жители города смогут ознакомиться с работами европейских и украинских художников, которые были сделаны в рамках проекта «Диффузии». Проектом предусмотрено продемонстрировать искусство, альтернативное социально-реалистическому, которое досталось Украине в наследство от Советского Союза. ► Читайте также: В Мариупольском краеведческом музее начала работать выставка «Музейная сокровищница»   Искусство Wed, 06 Feb 2019 14:48:59 +0200
В Мариупольском краеведческом музее начала работать выставка «Музейная сокровищница» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27404/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/27404/
]]>
С 1-го февраля краеведческий музей Мариуполя представляет историческую музейную коллекцию из более 58 тысяч экспонатов основного запаса. Сюда относятся письменные источники: рукопись, книги а также археологические находки, древнее оружие и многое другое. В каждой из категорий имеются уникальные предметы, некоторые из них мариупольцы смогут увидеть на выставке. Из письменных памятников очень значимыми являются рукописные документы XVIII века, найденные в архиве греческого суда Мариуполя. Помимо этого особое внимание привлекли книги, одни из них: «Библия», выпущенная в 1736 году в Германии, а также издание, написанное от руки на греческом языке с произведениями из «Кобзаря» Тараса Шевченко, законченное греческими поэтами Сартаны – А. Шапурмою и Л. Кирьяковым.  «В числе экспонатов выставки старинное оружие, а также ружье и пистолеты середины XIX века, парадная шпага XIX века, немецкий кинжал периода Второй мировой войны», – рассказывает Мариупольский краеведческий музей на своей странице в Facebook. Кроме того посетителям представят естественную коллекцию, главными экспонатами которой являются чучела королевского пингвина, бурундука из Сибири, и яйцо африканского страуса. Из художественной категории мариупольцы смогут насладиться живописными и графическими произведениями, скульптурой, картинами Н. Глущенко, Б. Щербакова, В. Константинова и других.  Выставка будет проходить с 1-го февраля по 1-е марта 2019 года. Искусство Sat, 02 Feb 2019 18:14:52 +0200
В Мариуполе появился музей под открытым небом https://mariupol.tv/news/art/mariupol/26306/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/26306/ Музей под открытым небом «Обереги Украины» - проект, который реализовался в Мариуполе и Старом Самборе на Львовщине.
]]>
Музей под открытым небом «Обереги Украины» - проект, который реализовался в Мариуполе и Старом Самборе на Львовщине. В течение двух месяцев художники со всей Украины работали с мариупольским металлом, чтобы создать уникальные арт-объекты. Жители и гости города могут их увидеть в парке культуры и отдыха имени Гурова. Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, проект реализован при финансовой поддержке Украинского культурного фонда и меценатов. Исполнители - Национальный союз художников Украины, главный партнер по организации и софинансирования - «Коллегиум Анны Ярославны Восток» при партнерстве Мариупольской и Старосамборского городских советов. Окна, Архангел Михаил, Злука, Мельница, Баба, Покрова, Миф, Спасатели и Дар - названия скульптур, над которыми работали скульпторы и художники из Мариуполя, Киева, Александрии, Краматорска и Ивано-Франковска. Три арт-объекта в течение 48 часов будут ехать в Старый Самбор. В том числе скульптура с символом современного Мариуполя - якоря, образованного из потока разгоряченной стали, который льется из металлургического ковша. ► Читайте также: В Мариуполе состоялся фестиваль кузнечного искусства «Стальной источник»   Искусство Mon, 26 Nov 2018 13:01:05 +0200
Главное – жить этим. В мариупольском центре современного искусства проходит выставка акварелиста Бориса Довганюка https://mariupol.tv/news/art/mariupol/25756/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/25756/
]]>
20 октября в Центре современного искусства им. Куинджи открылась персональная выставка Бориса Довганюка.  В экспозицию вошли около двадцати акварельных рисунков пейзажного и натюрмортного жанров. Но основным предметом изображения молодого художника всё же является природа.  Борис Довганюк уроженец Мариуполя, по профессии машиностроитель и не имеет художественного образования. Заинтересовавшись живописью всего два года назад, он смог за короткий срок самостоятельно не только овладеть техникой письма, но и сформировать свою характерную эстетику. Секрет своего успеха Борис формулирует предельно кратко: «Главное – жить этим». По словам автора, акварельная техника привлекательна возможностью быстро схватить и перенести на бумагу сиюминутное настроение или явление природы. Со временем эмоции тускнеют, экспрессия ослабевает, и то, что создать акварельный рисунок можно всего за 20-30 минут, является большим преимуществом перед другими техниками живописи. Работы Довганюка отличает завораживающая реалистичность и рельефность, гармоничность композиции и тонкость передачи настроений. Самобытные рисунки лишены академических клише и ярко демонстрируют, что возможности акварельной техники сегодня сильно недооцениваются. В завершении автор провел небольшой мастер-класс и поделился некоторыми профессиональными секретами.  Выставка работ Бориса Довганюка в центре современного искусства им. Куинджи продлится до 9 ноября. Искусство Mon, 22 Oct 2018 16:07:14 +0300
В Мариуполе состоялся фестиваль кузнечного искусства «Стальной источник» https://mariupol.tv/news/art/mariupol/25159/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/25159/
]]>
В рамках празднования 240-летия Мариуполя в Музее народного быта состоялся фестиваль кузнечного искусства «Стальной источник». Свое мастерство продемонстрировали около 10 кузнецов-виртуозов из Мариуполя других городов Украины. Кузнецы  рассказали о своем ремесле и поделились секретами мастерства. Вниманию мариупольцев представлены кованные арт-объекты от символа Донецкой области Пальмы Мерцалова до меча весом 7 кг. Помимо традиционных фото на память гости фестиваля могли попробовать себя в роли кузнецов. С помощью профессионалов все желающие смогли выковать памятные сувениры. А для каждой супружеской пары кузнецы выковали не одну счастливую подкову. Для тех, кому не по силам тяжелое кузнечное ремесло, на фестивале работала гончарная мастерская. Во время фестиваля кузнецы изготовили логотип фестиваля. Теперь он займет почетное место среди экспонатов Музея народного быта.  Искусство Mon, 17 Sep 2018 13:53:50 +0300
Украинские фотографы показали красочный Мариуполь https://mariupol.tv/news/art/mariupol/24723/ https://mariupol.tv/news/art/mariupol/24723/ Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, к 240-летию города торжественно открылась выставку украинских фотохудожников  «Мариуполь: город у моря».
]]>
Как сообщает пресс-служба мариупольского городского совета, к 240-летию города торжественно открылась выставку украинских фотохудожников  «Мариуполь: город у моря».  В выставочном зале Центра современного искусства  и культуры имени Куинджи представлено около 100  работ 18 авторов. В своих фотокартинах  они отобразили повседневную и праздничную жизнь нашего города, красоту и душу Мариуполя  и его жителей.  Выставка прошла по итогам весеннего пресс-тура  фотографов из разных уголков Украины - Кривого Рога, Киева, Запорожья, Краматорска и Мариуполя. Тогда в течение четырех дней они фотографировали наш город со всех ракурсов. Свое впечатление о нем оставили на фотографиях. Они полны позитива, ярких эмоций и впечатлений. Цель проекта – показать Мариуполь глазами фотохудожников и фотолюбителей, посмотреть на город под другим ракурсом. Выставка «Мариуполь: город у моря» будет работать до 5 сентября в выставочном зале им. Куинджи, а потом все желающие смогут увидеть работы во время празднования 240-летия Мариуполя. ► Читайте также: В Мариупольском театре подвели итоги и рассказали о планах   Искусство Sun, 19 Aug 2018 20:14:20 +0300