mariupol.tv Новости на mariupol.tv раздел: Мариуполь тема: Театр https://mariupol.tv/ Sun, 19 Nov 2017 23:30:51 GMT ru Copyright mariupol.tv mariupol.tv https://mariupol.tv/images/site/logo.png https://mariupol.tv/ Скончался режиссер мариупольского драмтеатра https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/19503/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/19503/
]]>
27 сентября на 79 году ушел из жизни режиссер Драматического театра Станислав Непряхиной. Станислав Михайлович пришел в театр профессиональным актером в 1980 году, а уже в 1988 он успешно дебютирует в режиссуре, и это становится его главным делом на ближайшие десятилетия. С 1988 по 2015 год он поставил на сцене театра около 50 спектаклей, среди которых «Женитьба» Гоголя, «Рыцарские страсти» Красногорова, «Моя парижанка», «Водевили» Чехова, «Проделки Ханумы» Цагарели, «Ночь с чужим любовником» Портес, «Невольницы», «Волки и овцы» и «Доходное место» Островского, «Романтики» Ростана и др. Его по-французски изящные «Играем в дружную семью» Камолетти и «Ужин дураков» Вебера до сих пор является украшением комедийного репертуара театра, а романтические «Алые паруса» - одна из самых любимых спектаклей у молодых зрителей. Также мариупольцам знакомы детские спектакли «Аленький цветочек» и «День рождения кота Леопольда», «Тайна Черного озера» и «Дядя Федор, Пес и Кот», «Сказка о царе Салтане», «Две бабы Яги» и многие другие. Его «Снежная королева» сейчас является старейшей спектаклем репертуара - в декабре эта сказка отметит свое 20-летие, а «Волшебная лампа» радует малышей уже 16 лет. В разные годы фестивальные награды получили «Женитьба», «Невольницы», «Проделки Ханумы», «Волшебная лампа», «Дядя Федор, Пес и Кот». По итогам фестиваля «Золотой ключик» в 2015 режиссеру был вручен специальный диплом «За преданность детской и юношеской тематике», а спектакль «Романтики» получил дипломы в 7 номинациях.   Театр Thu, 28 Sep 2017 23:41:06 +0300
Мариупольский театр. Интервью Анатолия Левченко. Итоги и планы на будущее https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/18472/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/18472/
]]>
По окончанию 139 театрального сезона Главный режиссер Драматического театра Анатолий Николаевич Левченко дал mariupol.tv интервью, в котором попытался подытожить проделанную работу и поделился планами на будущее. - Анатолий Николаевич, прошлое интервью мы закончили заключением, что перед вами, как перед Главным режиссером, стоит масштабная задача - дать городу новое представление о театре. Насколько театр справился с поставленной целью? Удалось ли в полной мере использовать  потенциал труппы? - Говорить о каких-то результатах пока рано. Любые реформы штука всегда достаточно болезненная, хотя, на мой взгляд, у нас перемены были не слишком резкие. Да, мы поставили много нового, в том числе на украинском языке, чего раньше не делали. Мы видели реакцию зрителей, да, она была неоднозначна, но трансформация общественного мнения – дело не одного года. Но в любом случае, нужно сказать, что спектакли на украинском языке помогли подняться труппе. Раньше мы с опаской смотрели на это – другая фонетика, произношение, ну и конечно, были принципиальные вопросы. Как любой опыт это принесло свою пользу. Сейчас мы готовим Энеиду, там очень сложный язык, но никаких проблем мы практически не испытываем. Труппа наша выросла – это однозначно. Теперь у нас есть осознанное понимание, что мы это можем, что нам по силам решать такие задачи. Однако сказать, что потенциал коллектива раскрыт до конца, я тоже не могу. - Какую из ваших премьер этого сезона, вы могли бы назвать знаковой для театра и для себя. - Хоть это была премьера прошлого сезона, но нельзя не отметить спектакль «Слава Героям». Он стал той поворотной точкой, от которой наш театр начал новый отсчёт. Всего год прошел, а мне кажется, что это происходило в прошлой жизни. Работа над постановкой сопровождалась скандалом, про меня говорили, что этого режиссера завезли с западной Украины. В мой кабинет заходили люди с вопросом  – «Вы что, с ума сошли?» Было много проблем и разного другого негатива. Но мы всё это преодолели. Это сейчас уже стало понятно, что поворот этот был необходим, а тогда сердце у меня бешено колотилось. Теперь это история.  А в этом сезоне для меня самым знаковым спектаклем был, наверное, «Дурдом» по Ерофееву.  Критики назвали его завершением трилогии расставания с советским прошлым, вместе со спектаклями «С приветом твои тараканы» и «Слава Героям». Начал с судьбы пенсионера, потом проблема ветерана УПА, и в конце человек и система. Спектакль «Дурдом» - очень сложная работа. Тут вроде бы прямая и понятная идея – кто из нас нормальный, а кто нет, но выражена она очень витиевато. Сложнейший текст потребовал больших творческих вложений, и тут нужно сказать, профессионализма нашим артистам не хватило. Мы увидели, что не все артисты доросли до этого спектакля в силу разных причин. Спектакль стал для театра как бы выходом на грани возможностей. Благодаря этой пьесе мы увидели, и я, и даже сами артисты, что без профессионализма не построить нового театра. - Зимой ваш театр начал проводить со зрителями письменный опрос. Есть ли какие-то результаты? - По статистике у нас бывает до 80-90 тысяч посетителей в год. Когда мы соберём тысяч 50 анкет, можно будет говорить о результатах. Сейчас у нас только 4,5 тысячи заполненных бланков. Но даже это позволяет сделать промежуточный вывод, что публика предпочитает развлекательные спектакли, те, где не нужно думать. Один раз меня даже спросили – «А вы можете ставить понятные спектакли?»  Но ведь я помню время, когда мы ставили и Сартра и Набокова, и я видел полные залы. Мне кажется, что этот зритель как был, так и остался в Мариуполе, но мы потеряли его. Театр стал развиваться не в ту сторону, куда хотелось думающему человеку. Пока что на «понятный» репертуар ходят больше. Ещё нужно сказать, что многие, к сожалению, не хотят заполнять анкеты. Существует какое-то бытовое отношение к театру – вроде это некая колбаса, не нравится мне и все, отстаньте. А для нас это метод общения, способ узнать мнение зрителя. - Еще один метод общения со зрителем, который вы наладили в этом сезоне - это Театральный клуб. Состоялось одно заседание, планируете ли вы продолжать эту практику? - Общение будет продолжаться, но моё мнение, что его нужно лучше готовить. Мы вновь созовём Театральный Клуб перед открытием сезона в конце сентября. В первый раз всё прошло несколько стихийно. Нужно серьёзнее подойти к этому начинанию. Теперь я хочу пригласить определенных людей, например профессуру из МГУ, возможно критиков, артистов. Сделаем видеонарезку спектаклей, для того, чтобы завязать предметный разговор, о достоинствах, о недостатках на наглядных примерах. Возможно, даже покажем вживую кусочек какого-нибудь спектакля, Энеиды например. Это у нас, так скажем, элитное собрание, придут люди, переживающие за театр – свои люди. Я думаю, мы должны подготовить для них что-то эксклюзивное. - Как изменилась посещаемость в этом сезоне? - Держимся на уровне прошлого года. Такого завала как в 2013 году не наблюдается. Но вот по продаваемости билетов есть много вопросов к зрительской службе. Распространители сформировали определенную аудиторию с определенными вкусами, и у нас образовались так называемые «проблемные» спектакли. Это не те спектакли, которые поднимают какие-то важные проблемы, а те которые распространители не могут продать. Мы пытаемся реформировать эту службу, переориентировать старые связи. - Скажите, а какой самый посещаемый спектакль этого сезона? - Это «За двумя зайцами» Анжелики Добруновой. - За последний сезон театр пополнился всего двумя новичками - это актер Игорь Матейко и режиссер Ева Тихонова. Будет ли ещё пополнение? - 7 июля прошел конкурс на замещение вакантных должностей и у нас уже есть пополнение. К нам пришёл новый режиссер - Арутюн Геворкович Киркосян, ему 65 лет, окончил институт Карпенко-Карого на год раньше, чем я поступил. Ранее он работал режиссером в Макеевском ТЮЗе, дипломант различных фестивалей, в том числе международных, на его счету почти 40 спектаклей. Это очень опытный и достойный кандидат. Ещё одно очень ценное для нас приобретение - это артист балета Алексей Ковалев. Казалось бы, ну что здесь особенного, но мы ведь пытаемся быть не только драматическим, но и музыкальным театром. Это профессиональный танцор, ранее  работал в Кальмиусском Центре для детей и юношества. Александр имеет огромный стаж работы в этой области, и мы очень рады его приходу. Также наш коллектив должна пополнить девушка с актерского курса музучилища. - Расскажите немного о планах на межсезонье. - Больших гастролей мы позволить себе не можем. Есть определённые проблемы с транспортом, да в целом финансирования на это не предусмотрено. Но мы наметили поездку на фестиваль в Кропивницкий, где-то в сентябре. А также планируется обмен театральными визитами между Донецкой и Львовской областями. - Какой спектакль откроет новый театральный сезон? - Новый сезон должен начаться в середине октября спектаклем «Энеида». Однако из-за проблем с проведением в театре ремонта, эта дата может отодвинуться. Мы запланировали масштабные работы по восстановлению сцены, но пока что всё это предприятие находится на этапе согласования. - Следующий сезон будет юбилейным - 140-м по счёту. Готовит ли театр что-то особенное в связи с этой датой? Финансы всё покажут. Мы хотели бы подготовить какую-нибудь сувенирную продукцию и буклет о театре. Последний раз это делалось к 125-летию. Уже идёт обновление нашего «пантеона» в фойе театра. Последние три дня у нас фотосессия. Также мы ведем работу над собственным сайтом. Хотелось бы, чтоб он был двуязычным, имелась возможность онлайн бронирования билетов, также планируем создать на нём форум для обсуждений. - Расскажите, пожалуйста, немного о творческих планах на следующий сезон. - В работу уже взято несколько названий. Анжелика Добрунова будет готовить пьесу Нила Саймона «Дураки». Это такой философский спектакль с элементами абсурда. А Евдокия Тихонова выбрала для себя стенд-ап комедию Михаила Хейфеца «В ожидании его», и пьесу  тоже в абсурдном жанре - «Дом на границе» Славомира Мрожека. Я же буду работать над программным, скажем так - флагманским спектаклем будущего сезона – «Поминальной молитвой» Григория Горина. Эта пьеса по моей задумке должна будет максимально задействовать театральную труппу и раскрыть потенциал артистов.  «Молитва» содержит в себе выраженный социальный мотив при простоте и доступности формы, и я думаю, будет иметь кассовый успех. Эту работу будет не стыдно показывать и на гастролях. Планируем презентовать её ко Дню театра в марте следующего года. - А как насчёт «Лысой певицы» Эжена Йонеско? В прошлый раз вы говорили, что мечтаете поставить этот эталон жанра абсурда на нашей сцене. - Надеюсь, в этом сезоне я доберусь и до Йонеско. Вообще мы постараемся, чтоб в репертуаре было всё, чего хочет зритель, но обязательно в качественном виде. Точно скажу, что будет зарубежная классика – Мольер «Плутни Скапена», музыкальные спектакли – скорей всего «Моя прекрасная леди», и возможно мы восстановим «Проделки Ханумы». Эту постановку мы закрыли из-за оттока артистов, я считаю, что она не успела раскрыться и ещё имеет потенциал. К юбилею Квитко-Основьяненко мы постараемся поставить «Сватання на Гончарівці» с живым оркестром. Также ждём предложений от нашего нового режиссёра. Как видите, работы на сезон предостаточно. А если говорить о стратегии, то мы будем пытаться сформировать долгосрочный репертуарный план, лет на пять вперёд.   Беседовал Иван Станиславский.     Театр Wed, 26 Jul 2017 13:03:39 +0300
Мариупольский драмтеатр уходит на каникулы и делится итогами работы за сезон https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/18246/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/18246/
]]>
Сегодня коллектив Драматического театра подвел итоги уходящего сезона. Как отметил главный режиссер Анатолий Левченко, этот сезон получился очень насыщенным. Так, знаковым событием стало выступление наших театралов на всеукраинском празднике театрального искусства в г. Кропивницкий и выездные представления по всей Донецкой области. « После захвата части Донбасса, мариупольский театр остался единственным в нашей области, потому приходится радовать людей, разъезжая по разным городам,» - подчеркнул главный режиссер. Кроме того, театралы возродили традицию творческих встреч с коллективами и предприятиями города. По задумке инициаторов, даже несмотря на критику, что это пережитки советского прошлого, это позволит популяризировать театр в городе. Новинкой стало анкетирование со стороны театра своих зрителей. Это позволило узнать предпочтения горожан относительно репертуара, говорят артисты. Процедура показала, что большинство горожан желали бы посещать развлекательные спектакли, а  постоянные зрители наоборот, тяготеют к серьезным жанрам, таким как драма. В конце пресс-конференции Анатолий Левченко обратил внимание на проблемы, стоящие перед театром. В частности, следует привлекать молодого зрителя. Для этого, театралы планируют освоить новые жанры - неформального театра или жанр абсурда. К слову, местный театр имеет актерский дефицит и готов принять в свои ряды до 12 новых лиц.   Театр Tue, 11 Jul 2017 18:41:21 +0300
Мариупольский театр. Рассказ о том, о чем нельзя молчать https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/18108/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/18108/
]]>
Последняя в нынешнем сезоне премьера городского театра имеет больше общественно политический, чем художественный смысл. Театр заявляет о «новом курсе» не только декларативно, но и неоднократно творческими способами. Начало периоду обновления положил спектакль «Слава Героям», а в завершение этого первого сезона перемен, зрителям показали рапсодию памяти Алексея (Олекси) Тихого «Незгідний та нескорений», постановка Анжелики Добруновой. Алексей Тихий украинский правозащитник, член-основатель Украинской Хельсинкской группы, борец за сохранение национальной культурной идентичности. Как и многие другие диссиденты Тихий значительную часть жизни провел в заключении, осужденный по политическим статьям. Почему в основу спектакля легла биография именно этого человека? Подобных судеб достаточно много, но Алексей Тихий наш земляк  - уроженец Донецкой области. К годовщине смерти, 6 мая, Драматический театр подготовил и показал этот спектакль на родине Тихого в Дружковке. А ко дню конституции, рапсодию смогли увидеть и мариупольцы. Постановка по биографии Тихого может служить не только памятником человеческой стойкости и несгибаемости, но и своеобразным напоминанием об обратной стороне дешёвой советской колбасы и трёхкопеечных булочек. Первый свой срок, для начала условный, Алексей Тихий получил в 21 год, за критику кандидата в депутаты. Депутат – представитель народа и это не обсуждается. Получите пять лет. В этот период Тихий работает в сельских школах учителем биологии и истории. Второй срок, уже вполне реальный, диссидент получает за письмо, отправленное в ЦК КПСС, с протестом против введения советских войск в Венгрию. В 1956 году в этой стране демократические силы попытались свергнуть коммунистическое правительство, установленное из Москвы. Антинародная фашисткая хунта хочет захватить власть и испортить жизнь простым венгерским труженикам. Знакомая история. В Будапеште советские танки, идут уличные бои. Несколько тысяч погибших венгерцев и двадцать шесть новых  Героев Советского Союза – кремлевский режим восстановлен.  Алексей Иванович Тихий отправляется в Мордовию отбывать семь лет лагерей, плюс пять лет лишения гражданских прав за «антисоветскую агитацию и пропаганду». После освобождения в 1964 году, Олекса Иванович больше не имеет права учительствовать, но разрабатывает «метод обучения без школы» и работает над словарём украинского языка, выступает за возрождение украинской культуры в Донецкой области – «На рідній землі – рідна мова». В своей публицистике Тихий выступает в защиту украинского языка против русификации, благодаря этой работе он становится одним из виднейших в Украине литераторов правозащитников. В 1976 году, вместе с другими деятелями украинского правозащитного движения, Тихий становится основателем  Хельсинкской группы, которая поставила себе цель собирать доказательства нарушения прав человека в СССР.  Уже в следующем году новый приговор – 10 лет в колонии особого режима и пять лет ссылки опять за «антисоветскую агитацию и пропаганду». Злая ирония, борца за права человека самого лишают всех прав. В колонии Тихий проводит несколько голодовок самая длинная из которых длилась 52 дня. Здоровье основательно подорвано, и начиная с 1981 года, он тяжело болеет, но, несмотря на шантаж и издевательства, так и не отрекается от своих принципов в обмен на освобождение. Тюремная медицина – часть карательной системы, а не средство помощи. В 1984 году Алексей Иванович умирает незгідний та нескорений. Благодаря театру, мариупольский зритель теперь может добавить к именам выдающихся деятелей украинского Донбасса, таких как Сосюра и Стус, ещё имя Тихого. По советским понятиям, Тихий был преступником. Однако когда исчез СССР, вместе с ним исчез и состав преступления, его реабилитировали посмертно. Алексею Ивановичу была запрещена преподавательская деятельность, и он поменял массу профессий, но он навсегда остался учителем, человеком который говорит то, о чем нельзя молчать. Школа Олекси Тихого может научить нас многому: смелости, мужеству и неотступному следованию принципам, жертвенности и пониманию разницы между общественными и личными благами.  Также школа Алексея Ивановича учит нас, что борьба за национальную идею должна происходить на всех фронтах, в том числе и на культурном. В этом смысле можно сказать, что наш театр усвоил этот урок. Иван Станиславский Фото Лев Сандалов   Театр Mon, 03 Jul 2017 13:58:44 +0300
Мариупольский театр. «Мокошева колисанка» - песни предков https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17994/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17994/
]]>
Мариупольский драматический театр 17 июля представил горожанам очередную новинку. Премьера называется «Мокошева колисанка». Режиссер Ева Тихонова подготовила довольно нестандартный спектакль - музыкально-пластическое представление, созданное на основе древнеславянских легенд. Верования дохристианской эпохи известны сейчас в основном понаслышке, и остаются уделом специалистов. Без преувеличения, языческие поверья представляют очень сложную и развитую систему ритуалов, легенд и обрядов, взаимосвязанных с явлениями природы и быта. И нужно признать, что без хотя бы поверхностного экскурса в эту область, «Мокошева колисанка» лишается своего мистического обаяния и превращается просто в красивую песню. Мокоша в славянской мифологии – богиня материнства, судьбы, олицетворение женского начала. Для наших предков язычников она представляла собой первопричину не только жизни, но и смерти. Богиня вдохнула жизнь в каждое живое существо, и считалось, что она держит в руках нити человеческих душ и может, как заплести новую нитку, так и оборвать уже существующую. Поэтому одним из главных символов Мокоши было веретено, а также прочие ткацкие принадлежности. Именно эти атрибуты и послужили лейтмотивом в оформлении спектакля. Закрепленное на заднике веретено, в определённые моменты начинает вращаться, пытаясь загипнотизировать и так застывшего под впечатлением песен зрителя. Костюмы персонажей выполнены из грубого тканого полотна, на которых нанесены какие-то знаки. У каждого героя свой уникальный символ, в котором возможно зашифрован какой-то смысл.   Главное действующее лицо постановки – женщина, потерявшая ребёнка (роль исполняет Лидия Ершова). От отчаянья она становится ведьмой и начинает мстить другим женщинам за свою беду. Согласно легендам душа умершего младенца обитает в мире живых, но со временем может попасть к злым духам или превратиться в русалку. Однажды к ведьме является душа её ребенка и просит перестать творить зло. Не важно, являетесь ли вы креационистом и верите в божественное начало, или дарвинистом, исповедующим эволюционную теорию – для всех аксиома верна – жизнь это самое великое чудо, которое мы можем не только наблюдать, но и учувствовать в его совершении. Рождение ребенка, как и во времена язычества, так и сейчас – часть этого великого чуда. Самое сильное впечатление во всем спектакле производит сцена с завязыванием рушников. В качестве жертвоприношений богине Мокоше преподносили ткани, в том числе рушники. В пьесе они к тому же символизируют колыбель. Ведьма подходит по очереди к женщинам, снимает с них рушники и завязывает на узел, символически лишая надежды на материнство. По эмоциональному накалу и динамике развития сюжета этот эпизод является кульминационной точкой. В остальном спектакль проходит довольно монотонно. Для постановки характерен глубокий символизм и очень подробная проработка мифологического материала. Режиссер, несомненно, потратила уйму времени на сценическую интерпретацию древних легенд. Однако у меня осталось ощущение некой фрагментарности и недосказанности, хотя сюжет развивается и приходит к своему логическому завершению, но эпичность и мистицизм темы располагают к более пространной форме. Рефренизация некоторых реплик, по всей видимости, была необходима, как ни крути, но тема языческих обрядов для большинства зрителей – terra incognita. Что без сомнения замечательно в этом спектакле, так это песни. Труппа порадовала слаженным и мощным хоровым исполнением украинских народных мотивов, какого на нашей сцене до сих пор я не слышал. Детская мини-опера уже есть, может и взрослая будет? Именно песни «делают» «Мокошеву колисанку». Этот спектакль скорее атмосферно-эзотерическое действо, пропитанное национальным колоритом, а не попытка осовременить древности или рассказать трагическую историю одной женщины. Вновь мариупольский театр апеллирует к тончайшим материям, эфемерным и незримым, предлагая зрителю что-то необычное, свежее, запоминающееся. Иван Станиславский Фото, видео Лев Сандалов. Театр Mon, 26 Jun 2017 13:05:00 +0300
Мариупольцев приглашают окунуться в языческий мир древней Руси https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17849/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17849/
]]>
15 июля мариупольский драматический театр завершит 139-й сезон. Перед окончанием очередного сезона работники театра решили порадовать мариупольце премьерой - музыкально-пластическим спектаклем «Мокошева колисанка». Спектакль поставлен по мотивам языческих легенд и обрядов. Зрители смогут оказаться в дохристианской Руси, когда наши предки обожествляли природу и верили в магию. Режиссером экспериментального спектакля выступила, присоединившаяся только в прошлом году к мариупольскому коллективу, Евдокия Тихонова. По ее словам, в первую очередь, ее привлекла философия язычества. Евдокия Тихонова: «Философия язычества глубже транслирует нашу национальную идею - это стремление к свободе. Потому что в христианстве все-таки люди - это рабы божьи, а в язычестве - люди это внуки божьи. Мне эта идея очень близка». Спектакль базируется на аутентичных ритуалах и песнях, поэтому для написания сценария режиссёру пришлось провести нелегкую работу.  «Для того, чтобы создать этот сюжет, этот сценарий мне пришлось переработать очень много этнографических источников, монография, чтобы найти все эти ритуалы, песни».  Кроме того «Мокошева колисанка» наполнена символическими элементами, главными из которых являются колесо и красная нить жизни. К слову, название спектакля связано с богиней Макошей, которая почиталась нашими предками в качестве Богини-матери. Премьера спектакля состоится 17 июня в 18:00. Театр Fri, 16 Jun 2017 20:07:28 +0300
«Маленькие комедии» мариупольского театра https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17577/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17577/
]]>
Спектакль «Маленькие комедии» (режиссер Анатолий Левченко) поставлен по пьесе Аркадия Арканова и Григория Горина «Маленькие комедии большого дома». В следующем году эта постановка отметит свое сорокапятилетие, впервые «Комедии» были поставлены в 1973 году Московским театром Сатиры. «Маленькие комедии» название буквальное. Комедий действительно несколько, и они действительно маленькие. Спектакль состоит из пяти новелл-анекдотов условно связанных между собой местом действия. Герои пьесы – жители одного дома, но у каждого из них свои заморочки. Первая новелла посвящена квартирному вопросу. Молодая пара, решившая связать свою жизнь узами брака, приходит осматривать квартиру. Нерешительного и слабовольного молодого человека сопровождает мама, уже просчитавшая и выверившая до миллиметра судьбу своего сына. Женитьба нужна только лишь для того, чтобы получить двухкомнатную квартиру, но внезапно оказывается, что как кандидату наук парню и так положена «двушка». Мать тут же делает вывод – свадьба отменяется, невеста может отправляться восвояси. Но она еще не знает, что девушка беременна. А это же дополнительные квадратные метры! Счастье советского человека измеряется в квадратных метрах. Лет тридцать назад эта фраза была аксиомой для всех, сейчас же мотивация героев может быть немного непонятна. Сатирически гиперболизированная человеческая алчность, изображённая в первой комедии,  может показаться бессмысленно жестокой. Последующие новеллы уже практически не привязаны к проявлениям советской действительности и воспринимаются вневременно. Вполне обычный гражданин по имени Алик женат на артистке. У нее в голове роли, сцены, гастроли, его жизнь гораздо более приземлённа. Допустимо ли встречать гостей без пиджака и нужно ли его снимать, открывая шпроты? Тонкости светского этикета, принятого в кругах артистического бомонда, не слишком понятны Алику, как и его соседям. Для них привычнее выпивать на лавочке почитывая газету. Внезапная метаморфоза, постигшая Алика, позволяет собутыльникам почувствовать себя в шкуре товарища. Пока друзья Алика в ужасе, зрительный зал сотрясается от хохота. Вторая часть «Комедий» самая веселая и простодушная. Главный герой следующей маленькой комедии травмируется, пытаясь забраться в окно на втором этаже. Он не вор – он хочет сделать сюрприз женщине. Они не любовники – они муж и жена. Разбуженные происшествием соседи, быстро вникают в перипетии чужой жизни. Поначалу, жители с непониманием относятся к безумной выходке молодого человека. Семейная жизнь не место для рыцарских подвигов, а лишь пространство, в котором муж и жена существуют в окружении домашних забот и мебели. Но чужой пример часто заразителен. Пары начинают задумываться о своих взаимоотношениях. Каждый мужчина может совершить подвиг, пусть даже разносить жене сапоги. После антракта, в четвертой части, отец заочно пытается поговорить по душам со своим взрослым сыном. «Я ухожу на работу, когда ты еще спишь. Ты приходишь – когда я уже сплю. Или когда еще сплю. Поэтому чтобы ты меня выслушал, я решил записать все на компакт диск» - говорит мужчина в тишине студии. В завершении мы видим мелкого шантажиста – начальника ЖЭКа. Злоупотребляя служебным положением, он пытается сколотить из жильцов подчиненного ему дома хор. Он подключает профессионального хормейстера и создает легенду, что хор готовится к конкурсу. Кто-то рвет глотку из корыстных побуждений, в надежде на долгожданный ремонт, кто-то из страха оказаться в немилости и остаться без удобств. Обман раскрывается, но вместе с этим людям раскрывается и то, что в них есть тяга к прекрасному. Хор вновь затягивает «Пой ласточка пой!». «Маленькие комедии» - спектакль, наполненный простодушным и где-то даже очень наивным юмором. Тихий дворик с застывшей жизнью – лирический ностальгизм и немного меланхолии. Ноль пошлости и никакого «мяса». «Маленькие комедии» - это доброта и умиротворение. Иван Станиславский Фото Лев Сандалов.   Театр Wed, 31 May 2017 13:28:33 +0300
Свежая кровь. «Сиротливый запад» Макдонаха на сцене мариупольского театра https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17109/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/17109/
]]>
Мартин Макдонах - современный ирландский драматург, сценарист и кинорежиссёр. Настолько современный, что и в настоящее время продолжает плодотворно работать. Мировую известность ему принесла кинолента «Залечь на дно в Брюгге», сразу определившая Макдонаха в наследники Квентину Тарантино и Гаю Ричи. Трудно не согласиться с этим. Макдонаху характерен почти животный психологизм и притчевость тарантиновского чтива, а также чёрный юмор и замысловатость фильмов Гая Ричи. Пьеса «Сиротливый запад» не исключение. На мариупольской сцене такое смелое представление появилось благодаря Еве Тихоновой. Это самый молодой режиссёр-постановщик в коллективе театра. Свежая кровь - иначе не скажешь. Крови в этой постановке предостаточно. Действие происходит на острове Коннемар. На него как будто не распространяются человеческие законы, и даже Господь Бог, кажется, не властен над этим местом - всеми владеет гнев и ярость. В этом краю убийства и самоубийства обычное дело, а смерть – только повод полакомиться на похоронах. Совсем недавно муж стукнул жену топором, а дочь убила мать кочергой. Братья Коулмен и Вэлин Коннор во всех смыслах типичные жители этого городка. Коулмен застрелил отца за то, что тот высказался по поводу его причёски, а Вэлин выгородил брата с условием, что он откажется от своей части наследства. И никто ни о чём не жалеет. И все вокруг всё знают. Цинизм, мстительность и мелочность человеческой сущности доведены в этих персонажах практически до абсолютного максимума. Маниакальная страсть Вэлина коллекционировать статуэтки и «пунктик» по поводу печки, добавляют отблески безумия и абсурда. Братья могут поссориться по поводу выпивки или денег, из-за пачки чипсов или вообще на пустом месте. Ссоры доходят до драк (и всё это честно воспроизводится на сцене), но гипертрофированная ежедневная агрессия воспринимается героями как норма жизни. Единственный человек, осознающий ужас окружающего бытия - Отец Уелш. Неспособность повлиять на охваченную ненавистью паству, доводит священника до отчаяния, и он решается примирить, хотя 6ы братьев Коннор. Но что может вывести людей из хронического состояния озлобления? Поступок отца Уелша заставляет братьев задуматься, и они решают хотя бы попробовать «зажить по-новому». Кто-то должен первым протянуть руку и оборвать череду взаимной неприязни, но для этого нужно признать себя неправым и покаяться. Так ли легко это как кажется? Может да, а может и нет. Братья пытаются простить друг друга, но так и не могут понять ради чего, или ради кого они должны это делать. Ради отца Уелша? Да пошёл он к черту! Они снова попадают в замкнутый круг взаимных обвинений. Пружина спускового механизма натягивается всё сильнее. Курок взведён и один из братьев уже взялся за ружьё... Это действительно буйная и агрессивная криминальная история. На сцене дерутся и стреляют, очень язвительно иронизируют и шутят по-чёрному. Спектакль может шокировать привычную к консервативным и предсказуемым представлениям публику. «Сиротливый запад» напоминает современный киношный экшн. Но в отличие от коммерциализированного кинематографа, театральные представления не ставят во главу угла визуальные эффекты, а всё же акцентуализируют содержание. Под красно-кровавым соусом с привкусом чёрной иронии, находится притча почти библейского формата, о всепрощении и жертвенности.  Все совершают ошибки – это неизбежно. Но прощение это не просто слово заслужить его не так уж и легко. Спектакль не скучный, но со смыслом, современный, но не стремящийся к бессмысленному подражанию мейнстриму. Как по мне, «Сиротливый запад» замечательная альтернатива традиционному репертуару, к тому же способная заинтересовать театром новое поколение зрителей. Иван Станиславский Фото, видео Лев Сандалов     Театр Wed, 03 May 2017 17:25:39 +0300
Для чего рассказываются сказки? «Последний подвиг Ланцелота» - еще одна аллегория на сцене мариупольского театра https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16966/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16966/
]]>
«Последний подвиг Ланцелота» я как-то пропустил. Его премьера прошла в прошлом сезоне, поэтому не совсем правильно писать «ещё одна аллегория». На самом деле это была одна из первых аллегорий, и её первенство целиком вписывается в логическую цепочку тех преобразований, которые происходят в нашем театре. Спектакль поставлен Анатолием Левченко по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Оригинальное произведение написано в 1943 году, и, наверное, должно было представляться в разрезе современных реалий как звено «антифашистской» пропаганды. Но тирания есть тирания, если снять всю шелуху, то разница между тиранией советской, тиранией фашистской или какой-либо другой стирается. В СССР постановку «Дракона» сразу запретили, так как лишённая стандартных пропагандистских маркеров и указателей пьеса, слишком легко проецировалась на советскую реальность. Романтическая сказка оказалась пронзительным иносказанием с глубоким подтекстом, читабельным для человека любой эпохи. Вневременность и интернациональность фабулы «Дракона» вполне доказана временем. Пьеса часто ставилась за рубежом, только в Берлине с 1965 по 1981 год представление выдержало 580 показов. Со времен перестройки «Дракон» постоянно появляется в репертуарах театров на всём постсоветском пространстве. Экранизация Марка Захарова «Убить дракона» уже стала классикой. А Дракон всё ещё жив. «Последний подвиг Ланцелота» снабжён традиционными атрибутами сказочного эпоса. Главный герой - рыцарь змееборец, главный злодей — огнедышащее трехглавое чудовище, в наличии и принцесса. Ни дать, ни взять - классика жанра. Однако если обычно, после смерти чудовища следует «Нарру end» - дракон умирает пронзённый копьём, царевна идёт под венец — то здесь сказка заканчивается и начинается «намёк». Оказывается, что Дракон есть практически в каждом человеке, и при покорном потворстве большинства, кроткая доселе личинка быстро вырастает в жестокое чудовище. Оказывается, что битва ещё не выиграна, как казалось, она даже ещё не начата, потому что для победы нужно убить Дракона в каждом. Традиционная парадигма борьбы добра со злом рассматривается в более широком ракурсе. Война внешних сил дополнена противоборством внутренним - конфликтом внутри личности. Зло не существует и не возникает само по себе, человек является не только генератором, но и проводником зла. Абстрактное противостояние, в персонажах обретает конкретные очертания. Сделка с совестью, тщедушие и трусость, конформизм, поддержание бравурного торжества мрака ради сохранения своего положения в системе — вот что характерно для многих героев пьесы. Но может ли один храбрец идеалист изменить весь мир к лучшему? Что такое свобода и что с ней делать? Эти вопросы остаются открытыми. Интерпретация пьесы на сцене оставляет впечатление. Наверное, это одна из самых интересных постановок с точки зрения оригинальности декораций и применения разных технических средств. Впечатляет сцена возведения персонажами трёх конструкций олицетворяющих головы дракона. Также запомнился эпизод, когда Ланцелот идёт по вращающемуся кругу сцены навстречу Эльзе мимо проносящихся второстепенных героев. Подобные решения создают ощущение динамики и буквального движения сюжета. Декорации, костюмы, музыкальное и визуальное сопровождение выдержаны в сказочно-мистических тонах. Лично мне атмосфера спектакля немного напомнила атмосферу фильмов Тима Бёртона. Если бы не песни бардовского формата во втором действии, то это впечатление было бы целостным и всеобъемлющим. И всё же, почему «ещё одна аллегория»? Потому что «Последний подвиг Ланцелота» можно назвать прологом к другой аллегорической пьесе нашего театра - «Дурдому» по Ерофееву. Довольно много параллелей между этими постановками. Главный герой — мессия, жаждущий перемен, в одиночку бросающий вызов системе, и, по стандартам общества больной на всю голову. И Ерофеев и Шварц тщательно «упаковывают» содержание, первый, представив все сумасшедшим бредом, второй — романтической сказкой. Очень уместной к обоим произведениям будет фраза Евгения Шварца: «Сказка рассказывается не для того чтобы скрыть, а для того чтобы открыть, сказать во всю силу, во весь голос, то что думаешь». Сейчас каждый может говорить то, что думает во всю силу, и во весь голос. Это есть свобода слова, о которой Шварц мог только мечтать. Больше нет необходимости «упаковывать» свои мысли в какую-то форму, однако сказка до сих пор актуальна. Если говорить образно, то автор пьесы жил в то время, когда Дракон был ещё жив. Сейчас наступила эпоха так называемого «второго пришествия Ланцелота». Дракона убили, но желающих править, и желающих самовольно сунуть голову в ярмо, хоть отбавляй, а вот с рыцарями туговато. Если бы меня спросили - что такое «Последний подвиг Ланцелота»? Я бы ответил - это зеркало, в котором наше общество должно увидеть себя. Кого вы видите, заглянув в зеркало, рыцаря, дракона или покорного горожанина? Иван Станиславский Фото, видео Лев Сандалов Театр Tue, 25 Apr 2017 13:15:32 +0300
Премьеры мариупольского драматического театра. «Дурдом» в двух частях https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16578/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16578/
]]>
25 марта драматический театр представил публике постановку по пьесе Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь или шаги командора» - «Дурдом» (режиссёр Анатолий Левченко). Слоган премьеры был слегка провокационный. «Спектакль для умных» - написали на афише. Не пойти и показаться дураком, или пойти, и может быть развеять все сомнения? Так как наш театр в этом сезоне уже поломал и моё представление о нём, и в какой-то мере, своё собственное о себе, то пропустить «Дурдом» показалось мне неразумным. Венедикт Ерофеев - автор культового произведения «Москва-Петушки» - написал «Вальпургиеву ночь» в середине восьмидесятых. Это было начало периода гласности и перестройки, и актуальность произведения, несомненно, в то время обуславливалась текущими социально-политическими тенденциями. «Шаги командора» - это сатирически трансформированное изображение советского общества. В пьесе показан мир, где, по словам главного героя, «подорожание пустой посуды, самое значительное событие в истории страны за последние десятилетия». Ключевой персонаж произведения - Лев Гуревич, то ли поэт, то ли философ, то ли мессия - постоянный клиент психбольницы, вновь заключённый в это заведение по подозрению в «белочке». В те годы ещё применялась так называемая «карательная» психиатрия», когда инакомыслящих действительно «лечили» от инакомыслия. В завязке происходит такой диалог между доктором и пациентом: - Так вы поэт, Гуревич? - А что, вы и от этого лечите? Развивая мысль, главврач говорит, что сейчас они госпитализируют всех, даже тех, у кого нет видимых признаков расстройства. Собственно эти люди и опасны тем, что у них нет симптомов, но они не такие как все. «Вальпургиева ночь» перекликается с такими антиутопическими произведениями как «Полёт над гнездом кукушки» Кена Кизи и «1984» Оруэлла, где «мыслепреступников» исправляют насильно. Ерофеев показывает подавление личности, заключение в рамки общепризнанных догм, подмену жизненных ориентиров. Выражаясь словами одного из второстепенных персонажей мир наполнен «большими и ложными показаниями». Произведение Ерофеева настолько кишит всяческими реминисценциями, аллюзиями и ссылками (причём зачастую трансформированными), что без основательных знаний культуры и литературы всё кажется бредом сумасшедшего. В советских условиях авторам часто приходилось «зашифровывать» свои мысли, делая их доступными только для людей определённого интеллектуального уровня. Философию представляли идиотизмом, рациональные мысли - абсурдом, реальное - абстрактным. Только так можно было критиковать соцреализм относительно безопасно. Именно поэтому действие пьесы происходит в дурдоме, эта условность деконтекстуализирует фразы и позволяет говорить серьёзно о серьёзном, почти без опаски. Такое перекодирование в способе подачи идиом, синкретичность и скоморошество персонажей сформировали уникальный тон и атмосферу всего действа. Сценическая постановка «Вальпургиевой ночи» в нашем театре выполнена таким образом, чтобы максимально настроить публику на внимание репликам и диалогам артистов. Форма спектакля проста и классически последовательна, а декорации носят условный характер. Оформление сцены лишено нарочитой эстетики. Похоже, по задумке режиссёра представление акцентировано именно на содержание, зритель должен слушать и размышлять, ни на что другое надолго не отвлекаясь. Интересной находкой в этой постановке мне показалась инсталляция с лампами. В театре принято говорить об актёрской пластике или пластике сюжета, решение с лампами наталкивает на мысль о том, что декорации и сцена тоже могут быть пластичным, являться активными, а не пассивными участниками спектакля. Хотя пьеса насыщена метафизическими рассуждениями и запредельно метафорическими диалогами, но вместе с тем, и не лишена едкой и приземлённой сатиры, понятной всем и каждому. Центральная линия сюжета - это течение диалога между двумя главными персонажами. Недавно прибывший Лев Гуревич (Александр Арутюнян) и бывалый староста палаты Прохоров (Анатолий Шевченко) воплощения двух противоположных стереотипных образов. Гуревич это вечный искатель высших материй, смысла жизни, справедливости и прочих вещей, существующих в плоскости абстрактных понятий и человек, во многом отрицающий земные реалии. «Он с придурью - но это ничего» - говорят про него. Прохоров принимает «правила игры» установленные кем-то, и даже умеет извлекать выгоду из положения. Утрируя: Прохоров - конформист, Гуревич - нонконформист. В этом приятии или неприятии навязываемых условностей выражен конфликт личности, актуальный в любое время. Отражения этого конфликта часто можно увидеть в сферах искусства и творчества, социума, и особенно морали. Кого мы называем сумасшедшими? Всех тех, кто не вмещается в рамки обыденности. Насколько широки рамки нашей обыденности? Честного, бескорыстного человека у нас часто принимают за сумасшедшего. Искренность, преданность, альтруизм, сочувствие - чистейший вздор? Только в образе безумца можно говорить о подобных вещах не вызывая снисходительной ухмылки. Заведение на улице Пашковского открыто круглосуточно? «Дурдом» это ещё один смелый шаг от материального театра к ментальному, от потакания общественному вкусу, к его формированию. Найдёт ли новый мариупольский театр нового зрителя - покажет время. Используя фразу современного «постмодерниста» Виталия Кличко: «не только лишь все» смогут найти в себе точки соприкосновения с подобными представлениями. Но искусство не может, и не должно быть в равной степени понятно всем. Представьте, что было бы, если бы все думали одинаково. Иван Станиславский фото Льва Сандалова Театр Mon, 03 Apr 2017 18:22:38 +0300
Мариупольские школьники продемонстрировали свои актерские таланты https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16455/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16455/
]]>
27 марта во всем мире отмечается Международный день театра  — профессиональный праздник деятелей театрального искусства. Он был учрежден в 1961 году в Вене на IX конгрессе Международного института театра при ЮНЕСКО. Сегодня, в связи с праздником, в мариупольском Дворце эстетического воспитания прошел городской этап ежегодного областного фестиваля «Театральные игры». В нем приняли участие любительские театральные группы школ и домов культуры. Организаторы заявляют, что с каждым годом команд становится все больше. «Обычно их было 4-5 (коллективов - прим. ред.), а на сегодняшний день их уже семь. И нужно иметь действительно смелость любительским школьным коллективам заявить о себе». Возрастных ограничений на фестивале нет: в постановках учувствуют, как ученики младших классов, так и учащиеся старшей школы.   Олег и Мария являются участниками коллектива молодежного театра «Три Т». На фестивале они решили перевоплотиться в героев известной оперетты Бориса Александрова «Свадьба в Малиновке». Говорят, настроены на победу. К слову, лучшие коллективы отправятся в Краматорск отстаивать честь Мариуполя уже на областном уровне.   Театр Mon, 27 Mar 2017 18:35:19 +0300
В Мариупольском драмтеатре покажут спектакли о психах и Наполеоне https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16363/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16363/
]]>
Драматический театр представит мариупольцам 3 премьеры. Пьеса «Наполеон и корсиканка» основана на исторических событиях. Показывает последние дни Наполеона, где  в изгнании  великий полководец встречает женщину из «простого люда»  и влюбляется в нее. Жанр спектакля определен как ироничная комедия. Там есть место философии и иронии. «Парадоксально другое- победитель чувствует себя проигравшим, а эта простая женщина, потерявшая гораздо больше умеет быть счастливой. Ждем, надеемся зрителем будет принят наш спектакль, мы старались»,- говорит режиссер  постановщик Анжелика Добрунова. «Не существует психически  здоровых людей, есть не дообследованные».  Так звучит анонс спектакля «Дурдом» режиссера Анатолия Левченко. Премьера состоится 25 марта. Действующие лица здесь — психи, способные творить что угодно, и их врачи, также способные творить что угодно. Первые — потому, что свихнулись от невозможной жизни, вторые — от ощущения своей безнаказанности. Еще одно произведение  рассчитано на маленького зрителя.  Забавная  сказка «Коза дереза»  о беспардонной козе, что устроила в лесу большой переполох. Заняв лисью норку, она умудрилась нагнать страху даже на волка с медведем. Театр Wed, 22 Mar 2017 14:42:25 +0200
День рождения Кобзаря в мариупольском театре отметили показом «Гайдамаков» https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16207/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/16207/
]]>
9 марта в Мариупольском  драматическом театре шла инсценировка поэмы «Гайдамаки».  Режиссёр постановки Сергей Мусиенко, уроженец тех мест, где происходили события «гайдамаччины», выросший на легендах и преданиях о козаках, гетьманах и отаманах. В день рождения Тараса Шевченко Сергей Мусиенко знакомил с этими сказаниями мариупольцев. С точки зрения соответствия оригинальной поэме, инсценировка только пунктиром проходится по сюжетной линии шевченковского эпоса. Спектакль поставлен на малой сцене, а его продолжительность всего около часа, и, конечно, объять всю грандиозную панораму произведения Тараса Григорьевича в таких условиях невозможно. Может это будет  поводом для театра начать работу над более масштабной и целостной постановкой «Гайдамаков»? Несмотря на разобщённость эпизодов, нынешний «маленький» спектакль, благодаря щедрому цитированию поэмы, в значительной мере перенял большую поэтику и шевченковский дух. Фееричность представления выражается не в содержании, а, видимо, в сценических трансформациях персонажей. На малой сцене представления смотрятся, и чувствуются более чутко, устанавливая повышенные требования к самоотдаче артистов. Главный герой перевоплощается из кобзаря-волоха, в Ярему, потом в Гонту. Одному и тому же актёру приходится воплощать стремление к свободе, жгучее чувство ненависти и жажду мести, а также горечь потерь. Три второстепенных женских персонажа призваны поддерживать как композиционную, так и смысловую целостность мизансцены, заполняя ритмические паузы, а также генерируя визуальные образы. Взаимодействие персонажей в разных эпизодах то концентрирует, то наоборот, расфокусирует пульсацию ритма всего представления. В кульминационные моменты этот пульс подчёркивают удары козацких литавр, звучат марши запорожцев. Весь спектакль воспринимается скорее как песня - гимн свободолюбивому украинскому народу. Тесная связь творчества Шевченко с этническими песенными традициями не подлежит сомнению, именно эту особенность постарался усилить режиссёр. В спектакль введены народные песни, некоторые строчки поэмы не декламируются, а поются. «Минають дні, минає літо, А Україна, знай, горить. Отаке-то було лихо По всій Україні! Гірше пекла...» Вот такая-то была беда по всей Украине. Была? Строчки Шевченко можно адресовать практически любому поколению украинцев. К сожалению, актуальны они и сегодня. «Україна знай, горить». Каждый человек, несущий в себе высокие идеалы патриотизма, несомненно, ощутит некий импульс, заложенный когда-то давно великим Кобзарём. Но финал пьесы несколько смазывает общее впечатление. Завершающим аккордом звучит песня группы «Тінь Сонця» «Їхали козаки». Сама по себе песня замечательная и подходящая по тематике, но нет в ней того шевченковского духа, нет эпичности, возвышенности присущей произведению Шевченко. Образно говоря, золото шевченковских слов разбавляется более низкокачественным материалом, отчего «проба» всего спектакля ощутимо снижается. Иван Станиславский Фото и видео: Лев Сандалов Театр Mon, 13 Mar 2017 12:46:00 +0200
Жизнь – это всегда премьера. Постановка по новелле И.Франко «Сойчине крило» в мариупольском театре https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15984/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15984/
]]>
Кто-то сказал: «Классика – это то, что каждый считает нужным прочесть, и никто не читает». Не удивлюсь, если эти слова принадлежат одному из классиков. Так можно сказать и о новелле Ивана Франко «Сойчине крило». В 1905 году это произведение вошло в вышедший во Львове сборник «На лоні природи і інші оповідання», и вряд ли оно было бы известно мариупольцам, если бы не постановка на сцене городского театра. Спектакль «Сойчине крило» вошёл в череду премьер, ознаменовавших начало нового этапа в творческой жизни нашего театра. На официальном сайте театра ещё осталась надпись, декларирующая языковой шовинизм: «Все спектакли проходят на русском языке». В этом сезоне – «Сойчине крило» - четвёртая премьера украинского автора на украинском языке. Также это третья премьера, которая не относится к игровому жанру, составлявшему ранее основную долю репертуара. Впрочем, надпись можно оставить слегка подкорректировав: «НЕ все спектакли проходят на русском языке». «Сойчине крило» - это интимная исповедь несчастного сердца, рассказ о том, какую цену можно заплатить за один легкомысленный поступок, спровоцированный наигранным высокомерием. Герои этого произведения – актёры. Но актёры в переносном смысле. Фома – артист собственной жизни. Он сам пишет сценарий, режиссирует и исполняет главную роль. «Жить для себя самого, с самим собой, самому в себе» - вот его девиз. Мария – девушка, случайно встреченная на лесной тропе, становится вторым действующим лицом этой пьесы. Привлекая чары души и тела, волшебство природы и всё, что было под рукой, она пытается навеки нестираемыми буквами вписать свой образ в душу Фомы. Но сценарий уже написан. Невольно Мария тоже становится артисткой. Она играет свою роль, превозмогая муки - искренние чувства не погибли в ней. Постепенно их отношения теряют вес, теряют смысл и превращаются в игру, где «иллюзия ни на волосок не отличается от действительности». Чары души и тела уступают место более грубым приёмам, невинной жертвой становится сойка – птица, олицетворяющая в пьесе возвышенные чувства. Марии так и не удаётся проникнуть под забрало эгоизма Фомы. Любовь - это наивысшее человеческое чувство, уникальный дар, а не газета, приходящая каждое утро по подписке. Стремясь наказать Фому за неспособность ценить этот дар, Мария совершает роковой поступок, последствия которого нельзя обратить вспять. Жизнь – как спектакль, но сыграть его заново и исправить ошибки невозможно. Жизнь – не иллюзия, последствия наших поступков имеют реальную силу. Фальшь и гордыня, эгоизм и позерство способны убить искренние чувства и превратить человека в самовлюблённый труп. Но рано или поздно, иллюзорные ценности исчезнут как песок, просачивающийся сквозь пальцы. Артист собственной жизни останется один в пустом зале. Вокруг пустота и пустота внутри. Режиссёр спектакля Евдокия Тихонова сумела поместить на маленькой сцене довольно много. Мысленная область действия охватывает половину земного шара от Варшавы до Порт-Артура. Спектакль, по существу, монолог одного человека читающего письмо, но творческой команде удалось расширить пространство представления. Кроме Фомы и Марии в постановку введён третий персонаж – образ Сойки. Безмолвная фигура в чёрных одеяниях добавляет новые тона в палитру пьесы. Поэтическая пластика и грациозность поддерживают особый эмоциональный фон. Хлоп-хлоп – порхнула крыльями сойка – всё замерло. Хлоп-хлоп – спектакль снимается с паузы. Сойка создаёт акценты и управляет ритмикой представления. Этот дополнительный образ не только обогащает визуально-эстетическую сторону спектакля, но и помогает более тонко интонировать эпизоды. Я бы сказал, что этот спектакль мало посмотреть, его нужно почувствовать. Психологические портреты героев чрезвычайно многогранны, что приводит к амбивалентному отношению к ним. Кажущаяся иррациональность поступков вызывает чувство смятения. Отсутствует контрастное деление на чёрное и белое, на хорошее и плохое. Эти детали придают взаимоотношениям героев реализм, присущий настоящей жизни. В тексте пьесы сохранена оригинальная лексика Франко. Казалось бы, такая мелочь. Но не забывайте, что совсем недавно в театре «Все спектакли проводились на русском языке». Легко ли далось актёрам такое перевоплощение? Не знаю. Но получилось вполне убедительно. Самобытный колорит фраз создаёт обманчивое впечатление, что ты сидишь в театре Марии Заньковецкой во Львове, а не в Мариуполе. А теперь вернёмся к традиционному определению классики. «Классика – это то, что никогда не потеряет актуальности», - часто слышим мы. Пьеса поднимает вопросы человеческих взаимоотношений, лежащие в сфере этики и морали. Со сцены герои задают вопросы: «Что такое счастье?», «Как доказать свою любовь?». А между строк проступает: «Почему мы не ценим то, что имеем, пока это не потеряем?» Вечные вопросы, не правда ли? Может показаться, что герои задают их друг другу или себе самим. Но нет, они задают их нам – зрителям. Но нередко, в этот момент зритель хрустит чипсами или шелестит конфетами и никаких вопросов не слышит. Иван Станиславский. Фото,видео Лев Сандалов. Театр Mon, 27 Feb 2017 17:59:46 +0200
Главный режиссёр мариупольского театра Анатолий Левченко: о предназначении театра, а также о старых проблемах и новых задачах https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15912/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15912/
]]>
Вскоре после назначения на должность Главного режиссёра мариупольского драматического театра Анатолии Николаевич Левченко дал интервью, в котором ответил на вопросы, волнующие многих зрителей. - Анатолии Николаевич, не могли бы вы вкратце обрисовать жизненный и творческий путь, который вы прошли, прежде чем стать Главным режиссёром театра. - Я родился в Казахстане. Мой дед был раскулачен и сослан туда из Кировоградской области еще в довоенные годы. Когда я «заболел» театром, точно не помню, но по рассказам матери с самого детства мне была присуща некоторая артистичность. В  годы службы на Балтийском флоте у меня уже сформировалась твёрдая уверенность в том, что после службы я буду поступать в театральный  институт. С Москвой как-то не сложилось, и я поехал в Киев в институт имени Карпенко-Карого. Но не потому что в Киеве поступить было легче - конкурс на одно место составлял 20 человек. Во время учёбы я поездил по различным фестивалям, стажировался в Луганском, Черниговском и Черновицком театрах. Как получилось, что я осел в Мариуполе? Не знаю, просто мне тут понравилось. В 1994 году я стал режиссёром в мариупольском драматическом театре. В то время режиссёров было всего двое, Станислав Непряхин и я. Так я и продолжал работу, пока в этом году не был назначен на должность Главного режиссёра в театре, где проработал более двадцати лет. - Ещё до назначения, в период, когда вы были исполняющим обязанности главного режиссёра, зрители могли заметить, что репертуар театра начал претерпевать существенные изменения. С чем это связано? - В начале двухтысячных годов, со сменой директора и главного режиссёра в нашем театре начала формироваться определённая репертуарная политика. Постепенно произошёл перекос в сторону так называемой «лёгкой» комедии. Типичным представителем этого жанра являются пьесы Рэя Куни, которых мы поставили целых три, и даже собирались ставить ещё две. Я не против комедии, но она должна быть качественной. А у нас дошло чуть ли не до «сериальности». Подобный перекос свойственен многим театрам, это следствие того, что приходится думать о насущных хозяйственных вопросах. Хотя театр и является государственным учреждением, но инвестирование в разработку новых пьес производится за счёт средств вырученных от продаж билетов. Так возникает балансирование между творчеством и коммерцией. И соблюсти этот баланс довольно сложно, тем более в современных нестабильных условиях при сильной инфляции. 3а шестнадцать лет «эпохи лёгкой комедии» мы сами сформировали поколение зрителей, которое кроме подобных комедий ничего не знает, и что самое страшное - знать не хочет. В этом сезоне мы будем пытаться плавно выходить из этой ситуации. Это не значит, что «лёгкие» комедии исчезнут. Нет. Но мы будем стремиться исправить перекос и создать некое равновесное положение. - Как вы говорили, репертуар сформировал аудиторию, но ведь в равной степени он сформировал и исполнителей. Могут ли мариупольские актёры играть в «новых» постановках, исполнять сложные концептуальные роли? - Да, преобладание подобного репертуара негативно сказывается на профессиональных качествах актёров. Пьесы «самограйки» ставят определённые рамки для артиста, сковывая его творческие проявления. Комедия - такой жанр, что если на сцене хоть секунду не происходит что-то нелепое с точки зрения здравого смысла, то это уже не смешно. Артисты, выросшие практически в одном жанре, стали соревноваться в придумывании подобных нелепостей. А это немного не то направление, в котором должно происходить развитие актёра и театра. Но наша труппа имеет большой потенциал, и мы будем работать над этим. Гораздо сложнее в этом отношении будет перевоспитать зрителя. - А каким был репертуар в прошлом? Всегда ли мариупольский зритель предпочитал «лёгкий» жанр? - Я могу говорить только за период своей работы. С того момента, как я пришёл в театр в 1994 году, и до начала двухтысячных было достаточно разножанровых постановок. В этот период мы открыли малую сцену постановкой «Именин» Чехова, шла «Лолита» Набокова, вызвавшая сильный резонанс, и его же антиутопическая пьеса «Приглашение на казнь». Мы даже ставили экзистенциальную пьесу по Жану Полю Сартру «За закрытыми дверями». Были и  комедии. Например «Фигаро» Бомарше. Но это была действительно качественная драматургия. И все эти спектакли собирали полные залы, спрос был большой. Так что сказать, что мариупольский зритель всегда предпочитал  именно «лёгкий» жанр, нельзя. Образно говоря, сейчас мы возвращаем утраченные позиции. Но до сих пор некоторые жанры остаются практически нераскрытыми в нашем театре. Когда-то давно была одна попытка поставить пьесу по канонам драматургии абсурда, но на этом всё кончилось. Однако этот жанр всегда вызывает большой интерес у зрителя, мы постараемся это наверстать. - И вот уже как бы процесс запущен - новый репертуар идёт. И вдруг мы слышим, что одну из ключевых премьер сезона - «Слава Героям» - заявляют как плохо продающуюся и хотят снять с показа. - Это очень сложный и болезненный вопрос. Проблема имеет глубокие корни, связанные не только с внутренними делами театра. Этот спектакль вообще появился на нашей сцене благодаря тому, что часть театра как бы «сдала» свои прежние позиции. Некоторая часть художественного совета была категорически против или воздерживалась от этой постановки.  «Почему?» — спрашиваю я. «Потому что там два матерных слова». «А если я уберу эти два слова?». «Всё равно нет». Спектакль поставили, но эта история продолжается. Спустя несколько показов зрительская служба хочет сделать все, чтобы спектакль прекратил существование, мотивируя это низкой посещаемостью. Но если взять другие спектакли подобного плана, того  же «Ланцелота» или «Тараканов», там тоже посещаемость не ахти. Так что? Все их закрыть и играть только «нижепоясные» комедии про любовников в шкафах? На мой взгляд, зрительская служба делает неправильные выводы, диаметрально противоположные предназначению театра. - Может, стоило бы дать этому спектаклю другое название, не такое одиозное? Ведь, несмотря на свою внешнюю «политичность» «Слава Героям» имеет скорее социально-общественный смысл. - Я считаю, что название у спектакля как раз такое, какое у него и должно быть. К тому же, если бы мы назвали его как то по другому, возможно ситуация была бы ещё хуже. Представьте, что человек приходит на этот спектакль, который называется как-то нейтрально, и тут ему подсовывают ветерана УПА «бандеровца» и так далее. В какой-то мере это можно было бы назвать обманом. А так у нас «обёртка» соответствует «содержанию». Другой вопрос, что не все готовы принять подобное содержание. Вот собственно для этого мы и поставили этот спектакль. Проблемы нужно проговаривать вслух, тогда-то возможно появятся шансы эти проблемы решить. Сейчас наш театр пытается заговорить со зрителем. - Вы вводите в обиход практику общественных обсуждений спектаклей. Это и есть попытка наладить диалог со зрителем? - Да, на мой взгляд, театру очень не хватает обратной связи. Мы хотим судить о реакции публики не только по количеству проданных билетов. Общественные обсуждения как раз один из таких способов наладить диалог. Возможно, мы подключим к этому ещё и телевидение, не знаю пока. Ведь очень часто приходится слышать после спектакля - «Вау, это потрясающе, я и не знал, что в нашем театре можно увидеть такое». Да, это проблема. Люди не знают, что театр может предложить что-то большее, чем эти любовные комедии, к которым мы же сами и приучили. Это сложный и длительный процесс. Кстати, ранее в нашем театре такие обсуждения проходили периодически. А теперь меня упрекают, что я выношу сор из избы, что обсуждение репертуара со зрителем это перебор. - Обобщая всё вышесказанное, получается, что перед вами стоят задачи без преувеличения гигантских масштабов. Во-первых, нужно сломить устоявшееся за 1б лет амплуа театра, как сугубо развлекательного заведения. Во-вторых, завоевать «русифицированного» зрителя, который привык к старому репертуару как наркоман, и ничего другого знать не хочет. В-третьих, дать зрителю пищу духовную. Фактически вы должны дать Мариуполю новое представление о театре. - Да, действительно. Перед нами непаханое поле, и языковой вопрос тут не самый главный. С одной стороны, что такое театр? Грубо говоря, это когда один смотрит, а другой показывает. Такая формулировка подошла бы и для кино, но между кинематографом и театром лежит пропасть. В театре есть многое, чего нет и никогда не будет в кино, эффект присутствия, чувственные ощущения, какие-то биотоки, не знаю как назвать. Спектакль, записанный на видео - это уже не то. Основоположник теории театра Аристотель давал такое определение - театр это место где люди собираются, чтобы испытать катарсис - по-гречески очищение. Это когда выходишь из театра, стоишь на улице, а тебе не хочется идти домой. Театр должен давать человеку духовную пищу. В этом смысле у нас была не еда, а жвачка, но мы будем постепенно подводить зрителя к основному блюду. - Какие интересные премьеры вы готовите на вторую половину сезона? - Евдокия Тихонова готовит спектакль, за который я немного переживаю. «Мокошева Колисанка» станет совершенно иным представлением, отличным от того, к чему привык Мариуполь. Также на очереди «Энеида» по Котляревскому, этот сатирический эпос более традиционной формы должен прийтись по вкусу публике. Одна из ближайших премьер «Дурдом» по пьесе Венедикта Ерофеева. Подготовил Иван Станиславский Театр Thu, 23 Feb 2017 17:51:02 +0200
«С приветом, твои тараканы». Мариупольский театр https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15792/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15792/
]]>
Комедия и трагедия, лирика и гротеск, сентиментальность и стёб, смех и слёзы – всё это в разных пропорциях составляет спектакль «С приветом, твои тараканы», режиссёр Анатолий Левченко. Представление поставлено по пьесе Олега Богаева «Русская народная почта». Главный герой постановки – пенсионер Иван Сидорович Жуков (роль исполняет Анатолий Шевченко). Каждое утро Иван Жуков просыпается в своей маленькой квартире и всегда на календаре 31 декабря – его именины. «День рожденья у Ивана, он проснулся очень рано. Гладил скатерть, стряпал торт – день рожденья высший сорт». Время для Ивана Сидоровича остановилось когда-то давно, но ощущение что «что-то сегодня будет» постоянно будоражит пенсионера. Его квартира наподобие капсулы, которую течением времени выбросило в заводь с затхлой застоявшейся водой. Пожелтевшие обои и архаичная мебель. Воображение тут же дорисовывает пылинки, порхающие по сетке солнечных лучей проникающих сквозь занавески. Пространство заполняет спёртый воздух закрытого помещения и запах старых бумаг. В центре портрет Владимира Ильича. Эта деталь навела меня на аналогию с мавзолеем. В пьесе, квартира – максимально статичное пространство, замкнутое на само себя во всех смыслах. Внутри законсервированы символы былой эпохи. Чем не мавзолей? Иногда внутрь саркофага проникают далёкие отголоски жизни, идущей где-то совсем рядом, за стеной, но по сути – в совершенно ином мире. Герой вызывает сочувствие, судьба его до боли напоминает судьбы многих пожилых людей. Щемящее чувство одиночества пронизывает начало представления. Жилище Жукова - это первое проявление дуалистической формы спектакля, олицетворяющее зациклено-нерушимую сущность человеческих чаяний и непреодолимость условностей, которыми мы отгораживаемся от всего мира. Второе проявление – противоположно первому. Когда Иван Сидорович ложится спать, декорации на сцене раздвигаются, и зритель видит, как на экране мелькают лица и события прошлой эпохи. Насколько статична одна часть, настолько же динамична и изменчива другая. Первая – наполнена сдержано трагической меланхолией, вторая – это абсурдный бурлеск, изображающий осколки реальности, причудливо сочетающиеся в калейдоскопе человеческого сознания. Связующей нитью для этих двух противоположных контуров и осью, по которой движется сюжет, являются письма Ивана Сидоровича. Он адресует их себе же, но пишет от лица других людей. Новый день – новое письмо. Пустоту своей жизни пенсионер пытается заполнить эфемерными грёзами и постепенно погружается в них. Поначалу пьеса кажется минималистической – только один персонаж и звуковое сопровождение. С развитием сюжета подключаются всё новые и новые действующие лица, ритм постановки возрастает и два поначалу контрастирующих контура, всё сильнее сливаются. Сюрреалистическая часть становится всё длиннее, а её содержание всё абсурднее, микромир Ивана Сидоровича разрастается до космических размеров. Начав переписываться с друзьями юности, он быстро переключается на глав государств. Калибр персон, с которыми пенсионер состоит в эпистолярной связи, растёт в геометрической прогрессии. Что там Ленин или Чапаев. Ивану Жукову отвечает английская королева, Юрий Гагарин и даже марсиане. Письмо Елизаветы Два на мой взгляд является вершиной комедийной линии спектакля основанной на иррационально-абсурдном юморе. Но апогей самого представления ещё впереди. Феерический финал с лихвой компенсирует чересчур спокойное начало. Все фантомы рождённые воображением Жукова сходятся в одном месте. Пары танцоров кружатся в вальсе, Брежнев дискутирует со Сталиным, Гагарин что-то объясняет марсианину, в стороне поют дуэтом «What a wonderful world» Луи Армстронга. Мир иллюзий окончательно вытесняет реальность. Ни танцующие тараканы, ни споры между Лениным и Елизаветой о том, кому в наследство останется квартира Ивана Сидоровича в этом мире не выглядят неестественно. Последнее письмо приходи Жукову от Смерти. Опять хихоньки да хахоньки? И да, и нет. Да, это не глубокомысленная философская постановка претендующая осветить всю бездну бытия в мире плоских реалий. Но нет, это не безыдейная пьеса призванная только лишь развлечь зрителя. Анатолий Левченко создал спектакль, в котором стройность формы обуславливает ясность восприятия содержания. Фабула усваивается легко и непринуждённо. Человек силой разума способен превращать для себя иллюзии в действительность, находить реальность там, где её нет. Если действительность не устраивает – проще придумать себе новый мир, чем изменить существующий. Этот фальшивый мир будет вам настолько близок и настолько мил, что ничего другого в своей жизни вы уже знать не захотите. Естественно! Ведь архитектура этого мира создана по слепкам ваших сокровенных мечтаний. Приходилось ли вам встречать людей, живущих на собственной планете (как Маленький Принц) и упорно отрицающих окружающую действительность? Иногда хочется крикнуть. Эй вы! Возвращайтесь на землю. Иван Станиславский Фото, видео Лев Сандалов. Театр Thu, 16 Feb 2017 17:40:51 +0200
В Мариуполе прошло обсуждение спектакля по пьесе Павла Арье «Слава Героям» https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15609/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15609/
]]>
В Мариуполе прошло общественное обсуждение спектакля по пьесе Павла Арье «Слава Героям». Этот спектакль стал самой громкой премьерой нынешнего сезона. После многолетнего потчевания «гарнирами по-французски», исполняющий обязанности главного режиссёра театра Анатолий Левченко, рискнул предложить мариупольскому зрителю блюдо поострее. Постановка с провокационным называнием вызвала вулканическое недовольство у тех, кто судит о книгах по обложке. Однако те, кто посетили спектакль, убедились, что произведение современного украинского автора затрагивает актуальные проблемы современной Украины и украинцев, лежащие больше в плоскости социума и этики, а не политики. Четвёртого февраля в свободном пространстве Халабуда зрители смогли лично пообщаться с  Анатолием Левченко и задать интересующие вопросы. Любители театра узнали о событиях предшествовавших премьере, а также различные закулисные подробности. Дискуссия затронула  историко-политические аспекты проблемы поднятой в пьесе, режиссёр сделал ударение на том, что спектакль адресован именно молодому поколению зрителей. История навсегда останется историей, современным украинцам необходимо преодолеть пропасть разногласий, а не углублять её. Спектакль «Слава Героям» для мариупольского театра стал довольно крутым поворотом от консервативной к современной драматургии. Анатолий Левченко заметил, что государственный театр является неповоротливой бюрократической организацией, с опозданием реагирующей на проблемы современности. Однако данная встреча стала очень хорошим начинанием, обозначив стремление перейти от формализма к открытому общению со зрителем. Точка соприкосновения была найдена. Остаётся надеяться, что подобные тенденции получат поддержку, как публики, так и чиновников министерства культуры, и наш театр станет современным и интересным даже для «гурманов». Напоследок «шеф-повар» мариупольского театра раскрыл несколько секретов относительно «меню», которое ожидает зрителей в будущем. Для взрослой аудитории  готовится «Энеида» Котляревского и «DURDOM» по пьесе Венедикта Ерофеева, а для самых маленьких - «Коза-дереза». Иван Станиславский   Театр Mon, 06 Feb 2017 13:27:08 +0200
Мариупольцы смогли увидеть «наивысшую форму казни» (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15480/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15480/
]]>
Луцк, Киев, Харьков, Запорожье, Хмельницкий и Мариуполь. В этих городах зрители познакомились со спектаклем творческой группы во главе с Юрием Андруховичем. Арт-проект собрал разных талантливых людей. Кроме писателя Андруховича в нём принимает участие контрабасист Марк Токар и певица Ульяна Горбачевская. Режиссёр постановки – Оля Михайлюк, известная мариупольцам по проекту Сергея Жадана «Розділові». Звукорежиссёр – Виктор Новожилов. По замыслу режиссёра, проект объединяет в себе текст, несущий смысловую нагрузку, а также иллюстрации, как графические, так и звуковые, формирующие эстетическое и эмоциональное содержание представления. По форме «Альберт» и «Розділові» так же близки между собой, как и Андрухович с Жаданом. Но, по сути, проекты такие же разные, как отпечатки пальцев двух разных людей. Форма представления – это только сосуд, в который автор вкладывает свой собственный смысл и собственную душу. Называйте, как хотите. А дактилоскопия человеческих душ исключает существование двух одинаковых душевных отпечатков. Место для казни Альберта в Мариуполе предоставила арт-платформа «ТЮ». Обновленное помещение стало похоже на настоящий театр - установили сцену и освещение, натянули большой экран и обустроили зрительный зал, пристроили балкон и даже был занавес. Ещё бы увеличили помещение раза в два – тогда бы точно, места хватило всем желающим увидеть представление Андруховича. Юрий Андрухович о главном персонаже постановки – «Альберт – это реальная личность, которая существовала в 17 веке. Про Альберта известно очень мало. Но есть ключевое событие, которое создало эту историю: Альберта публично сожгли на площади рынок во Львове. В то время существовали разные формы смертной казни, но сожжение было особенным – к нему прибегали чрезвычайно редко. В судебных хрониках тех времён зафиксировано, что сожжение этого человека стало наказанием за самый позорнейший человеческий поступок за всю историю города». Кто же такой Альберт Вироземский и что он совершил? Андрухович передаёт старую городскую легенду.  В львовском монастыре бернардинцев появляется человек, который крадёт печать настоятеля и подделывает грамоту, дающую ему право совершать религиозные обряды. Альберт ездит по окрестностям заключает браки и крестит детей. Заработанные деньги аферист скапливает в местном филиале «Приватбанка» (так и есть по тексту J). У Альберта множество любовниц и среди них даже ведьма. В общем, благочестивым этого человека не назовёшь. Монахи ловят его и заключают в тюрьму, чтобы покарать. В стенах темницы Вироземский заключает соглашение с дьяволом, чтобы избежать наказания. Но жестокой участи избежать не удаётся - Альберта сжигают на костре. Почему дьявол не исполнил свою часть договора остаётся неизвестным. Не исключено что он тоже работает на «Приватбанк». Мистическую историю иллюстрируют графические зарисовки. Контрабасист Марк Токар и певица Ульяна Горбачевская создают неповторимую звуковую атмосферу. Контрабас звучит то зловеще и мрачно, то пронзительно, выводя из оцепенения. Голос Ульяны поражает артистизмом и гибкостью. Двоим музыкантам, удаётся успешно воссоздавать как пение хора бернардинского монастыря, так и звуки базарной сутолоки. Проект Андруховича органично объединил в себе очень многое. Мистика и юмор, свет и звук, поэзия и музыка – всё это создало действительно впечатляющее представление. Великолепная режиссёрская работа создаёт продуманную динамическую мизансцену из всех этих составляющих. Финал и вовсе потрясающ. Бурная кульминация затем гаснет свет, актёры незаметно исчезают, публика, задержав дыхание, находится в кромешной тьме. Тишина такая, что слышно шум вентиляции.  Потом аплодисменты, восторженные крики. Иван Станиславский Театр Mon, 30 Jan 2017 13:44:29 +0200
Сезон великого перелома. Мариупольский театр. Пьеса П.Арье «Слава Героям» https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15398/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15398/
]]>
Признаюсь - в наш театр я хожу неохотно. Можно сказать: «для галочки». При случае, кто-то из знакомых поделится впечатлениями о виденном представлении, и после этого, подсчитав, сколько месяцев или лет не был в театре, я начинал изучать афишу. Часто я обнаруживал, что большая часть репертуара мне знакома – идёт несколько сезонов. А после посещения нового спектакля часто возникало чувство, что наш театр придерживается принципа: «всё новое – это хорошо забытое старое». Программка уговаривала, что это проверенный временем материал снискавший любовь нескольких поколений зрителей. Пьесы со стажем менее чем два-три десятка лет, в репертуар нашего театра попадали редко. А порой, премьеры повторяли старые спектакли только в новых декорациях. Был целый ряд однотипных постановок о ненасытном ловеласе, ловко лавирующем между женой и несколькими любовницами. Всё тот же сюжет, всё те же бородатые шутки и всё тот же бородатый главный герой. Я выходил из зала с мыслью – можно ходить и реже, ничего не потеряю. Интерес к театру опять пропадал на долгое время. Летом 2016 года из названия нашего театра пропало слово «русский». Сколько ни к чему не обязывающих переименований мы уже наблюдали? Но в октябре, увидев афишу нового сезона, я не поверил своим глазам. Три премьеры, и все три пьесы – украинские: «За двумя зайцами», «Гайдамаки», «Слава Героям». Это сподвигло меня посетить пьесу Старицкого. Постановка оставила смешанное впечатление, не развеяв былой скепсис. Но было заметно, что наш театр старается измениться. И я никак не мог забыть о двух других премьерных спектаклях. 22 января, в День соборности, я попал на постановку пьесы Павла Арье «Слава Героям». Это произведение современного украинского автора написано в 2012 году и успешно идёт в столичном театре «Золотые Ворота». Основные герои спектакля – двое мужчин. Оба пожилого возраста, оба тяжело больны и находятся в одной палате, оба разговаривают на одном языке и живут в одном городе, оба ветераны войны. Но у одного на орденах тризуб, а у другого - серп и молот, один носит «мазепинку», другой – фуражку, один воевал в рядах УПА, другой - в рядах Красной Армии, один ветеран Второй Мировой, другой – Великой Отечественной. По сути, между ними больше схожего, чем различного, но они – враги. Конфликт проецируется на двух уровнях.  Дети главных героев также являются носителями антагонизма. Они выросли совершенно в другое время и в других реалиях, но зачатки вражды передаются по наследству. Нужен только повод, чтобы это проявилось. Главные герои в определённом смысле убивают друг друга, так и не познав примирения. Мир рушится. Занавес. Хотя пьеса написана в 2012 году, она очень хорошо отражает сегодняшние реалии. Павел Арье показывает раскол украинского общества. «Каждый хочет быть со своими»? - говорит один из главных персонажей.  Но кто провёл эту линию, поделив украинцев на своих и чужих? Автор призывает зрителя ответить на этот вопрос самостоятельно. А также, задуматься о том, кто мы друг для друга? Человек человеку волк? Так должно быть? Наши проблемы от того, что мы друг другу – никто, вражда погубит всех – победителя не будет. Так, на мой взгляд, можно сформулировать смысловую квинтэссенцию спектакля. Подтверждение этих прописных истин мы видим и в трагической истории украинского народа, но опять и опять стремимся наступить на те же грабли. Очень символично, что данный спектакль был показан именно в Мариуполе, именно в день соборности – день, символизирующий единение украинской нации. В точку! «Слава Героям» показывается в нужном месте и в нужное время. Кроме важного социально-политического начала в спектакле заложена очень сильная эмоционально-эстетическая составляющая. Второе его название - «Libertango – Танго свободы». Пьеса начинается танцем. Мужчина в черном костюме и женщина в красном платье исполняют страстное танго. Красное и черное. «Червоний то любов, а чорний то журба». А может это аллюзия на флаг УПА? В этих местах спектакль переходит в плоскость чувств и эмоций, канва действительности как бы разрывается, и на сцене появляются фантомы. Призраки подходят и прикасаются к героям, молодой красноармеец стоит напротив партизана УПА. Гитлер танцует со Сталиным. Настоящее и прошлое переплетается, медсестра в белом халате оттесняет женщину в красном платье и продолжает танец с мужчиной в чёрном. Чёрное, красное, чёрное, белое. Цвет - довольно важная часть пьесы. Так как действие происходит в больнице практически всё – белое. Только фантомы наделены цветом. Этот контраст делает своё дело. Строгая реальность чередуется с фантасмагорией. Спектакль производит очень сильное впечатление, он увлекателен и динамичен, безупречная игра актёров быстро вовлекает зрителя заставляя сопереживать события. Некоторая неуверенность танцевальных номеров (единственное к чему можно придраться) обращает на себя внимание только в начале представления. В этот раз я выходил из зрительного зала с мыслью – Невероятно! Неужели я был в мариупольском театре? Мой скептицизм в отношении творческих сил нашего театра основательно подорван. 139 сезон становится по-настоящему переломным. Кроме уже упомянутых трёх премьер коллектив мариупольских артистов подготовил ещё несколько интригующих новинок. На днях состоится премьера «Сойчиного крила» по Франку, и кажется, готовится «Энеида» Котляревского. Будут ли они такими же классными? Не знаю. Но после спектакля «Слава Героям», я считаю, что стоит посетить эти премьеры. Свежий ветерок уже явно ощущается в фойе здания на театральной площади. Может он вдохнёт в театр новую жизнь? Иван Станиславский   Театр Wed, 25 Jan 2017 17:06:27 +0200
Мариупольский театр приглашает на премьеру и объявляет общегородской конкурс https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15392/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/15392/
]]>
25 января в Мариупольском драматическом театре состоится премьера спектакля «Сойчине крило». Спектакль поставлен по одноименной новелле Ивана Франко. Это вторая режиссерская работа молодого режисера  - Евдокии Тихоновой. Первым ее спектаклем на мариупольской сцене был «Сиротливый запад», который вызвал положительные отзывы зрителей. Новый спектакль  Евдокии предложило поставить руководство. Новелла украинского классика режиссеру показалась очень современной.   По словам главного режиссера театра Анатолия Левченко, сейчас руководство театра работает над  популяризацией и ребрендингом. В связи с чем, театр объявил конкурс на новый слоган. Предложить свой слоган может любой мариуполец. Слоган должен быть легко заминающимся и оригинальным.   Театр Wed, 25 Jan 2017 13:16:33 +0200
Мариупольский драматический театр подвел итоги и поделился планами https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/14852/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/14852/
]]>
Восемь премьерных постановок, участие в нескольких театральных фестивалях, гастроли по различным городам Украины, первый спектакль на украинском языке и новый режиссер. Такие итоги уходящего года для мариупольского драматического театра. Главный режиссер Анатолий Левченко отметил, что особенно важной стала первая постановка спектакля на украинском языке - «Слава героям». Пьеса современного украинского драматурга Павла Арье, в основе сюжета которой история ветеранов УПА и Красной армии, судьбой сведенных вместе в одной больничной палате, имела немалый успех у мариупольской публики. Спектакль показали даже в Киеве, где его увидела жена Президента Украины Марина Порошенко. В этом году театр пополнился новым режиссером - выпускницей Харьковского национального университета искусств имени И. Котляревского Евдокией Тихоновой. Постановка ее дипломной работы «Сиротливый запад», по пьесе известного современного драматурга, лауреата премии «Оскар» Мартина МакДонаха, стала значимым событием театральной жизни города. В следующем году мариупольских зрителей ждут две новые масштабные и оригинальные постановки. Сам Анатолий Левченко взялся за пьесу Венедикта Ерофеева «Вальпургиева ночь или Шаги Командора». К слову, к Новому году мариупольская труппа подготовила постановку классической сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкучник», премьера которой состоится 25 декабря. Театр Fri, 23 Dec 2016 12:21:18 +0200
В Мариуполе состоялся благотворительный концерт «95 квартала» (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/13617/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/13617/ Вчера, 19 октября, в Мариуполе состоялся большой Юмористический марафон, в котором приняли участие лучшие комики Украины. Эта благотворительная инициатива Студии «Квартал 95» и проекта Лига смеха. Марафон стартовал в 12 часов в ДК Металлургов и продолжался до самого вечера. Большинство мариупольцев пришли в дом культуры в 8 часов вечера, поскольку в это время началось выступление «95 квартала». К слову, к началу концерта зал был полон.
]]>
Вчера, 19 октября, в Мариуполе состоялся большой Юмористический марафон, в котором приняли участие лучшие комики Украины. Эта благотворительная инициатива Студии «Квартал 95» и проекта Лига смеха. Марафон стартовал в 12 часов в ДК Металлургов и продолжался до самого вечера. Большинство мариупольцев пришли в дом культуры в 8 часов вечера, поскольку в это время началось выступление «95 квартала». К слову, к началу концерта зал был полон. Поскольку концерт носил благотворительный характер, то все билеты раздавались переселенцам, студентам, военным, общественным и волонтерским организациям. Однако в зал пришли с билетами и городской голова Вадим Бойченко, его заместители и директор ММК им. Ильича Юрий Зинченко. Какое они имеют отношение к волонтерам или переселенцам, или самым незащищенным слоям населения, осталось не ясным. Стоит отметить также, что в социальных сетях мариупольцы продавали билеты, доставшиеся им бесплатно, начиная от 400 грн. и заканчивая более 1000 грн. Владимир Зеленский вместе с коллективом «95 квартала» развлекали мариупольцев уже традиционным набором шуток и юмористических номеров, где затрагивались, как политические, так и бытовые вопросы. Мариупольцы могли посмеяться с Владимира Кличко в исполнении Евгения Кошевого или Виктора Януковича в исполнении Александра Пикалова. Но, конечно, наибольше популярностью пользовался Владимир Зеленский. В одной мариупольской квартире Новости из Мариуполя Зрители с большим энтузиазмом восприняли концерт, смех в зале не смолкал на протяжении всех двух часов выступления коллектива. После окончания концерта все делились своими эмоциями и впечатлениями и были благодатны коллективу за приезд в наш город.  Театр Thu, 20 Oct 2016 14:17:33 +0300
Открытие нового театрального сезона в Мариуполе. Театр взял курс на украинизацию? https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/13576/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/13576/
]]>
После того, как из названия нашего театра исчезло уточняющее слово «русский», стало немного непонятно: значит ли это, что театр теперь «не русский». А кроме названия что-нибудь изменится? В новом сезоне, стартовавшем 15 октября, наш драматический театр представляет три премьерных спектакля: комедию «За двумя зайцами» М. Старицкого, феерию «Гайдамаки» по произведению Т. Шевченко, и «Слава Героям» - пьеса Павла Арье с присутствием ненормативной лексики. Из этих трех премьер первые две относятся к репертуару классической сцены. А третья, нецензурная новинка – произведение современного украинского автора. Похоже, что наш театр взял курс на украинизацию. Кардинальные сдвиги в репертуаре очень заинтриговали, и я решил посетить премьерный спектакль «За двумя зайцами». Это произведение Михаила Старицкого известно нам, прежде всего, по одноименной экранизации Виктора Иванова, вышедшей в 1961 году на киностудии имени А. Довженко. Изначально лента предназначалась для показа только на территории УССР и снималась на украинском языке, но небывалая популярность привела к появлению ее и во всесоюзном прокате. Однако, уже на русском языке. Долгое время считалось, что версия с первоначальной украинской озвучкой безвозвратно утрачена. Но внезапно, в 2013 году, оригинальная пленка « За двумя зайцами» обнаруживается в нашем городе, среди 6085 картин фильмофонда кинотеатра «Савона». Можно сказать, что Мариуполь принял самое непосредственное участие в судьбе произведения Старицкого. И, возможно, драматический театр не случайно выбрал для постановки именно эту пьесу. Интерес к спектаклю проявили многие. За полторы недели до премьеры оставались свободными места только на второй день показа, и то на самом краю балкона. Подготовив шейные позвонки к длительному нахождению в неестественном положении, я приобрел два билета. Режиссер-постановщик Анжелика Добрунова, видимо, ориентировалась больше на оригинальную пьесу Старицкого, чем на экранизацию Виктора Иванова, но как ни крути, сравнения с кинолентой не избежать. Пьеса открылась танцевальным номером, иллюстрирующим гуляния киевских дівчат и парубків. Этот номер сразу задал спектаклю какую-то водевильно-мюзикловую окраску. И эта тенденция сохранялась – канкан будет сопровождать всю постановку.  Бросились в глаза форменные зеленые брюки, чуть ли не галифе, в которые были одеты все ребята. Они напоминали курсантов военного училища. В музыкальном сопровождении спектакля не используются песни из знаменитого кинофильма, ожидаемых строчек: «Моя Мама добре серце мають, а Папаша мають магазин», зрители не услышали. Образы некоторых героев были представлены в вольных трактовках. В большей степени это касается главной героини – Прони Прокоповны. Артистка театра Наталья Квятковская (кажется, это была она), несомненно, обладающая определенной харизматичностью, по-современному интерпретировала образ Прони. Получилась гламурная, немного вульгарная дама, козыряющая в кичевых нарядах, придающая спектаклю еще большее сходство с варьете. Особенно «современными» казались манеры героини. Проню Прокоповну снабдили характерными для мариупольской «девчонки с райончика» движениями и интонациями голоса. Подобные «мотивы» проскакивали и у остальных персонажей. Особенно сильно резанула слух босяцкая реплика Голохвостого: «Та нивапрос!» Второй главный герой - Свирид Петрович – тоже оказался мало похож на свой киношный прототип. Основная сюжетная линия пьесы сохранилась неизменной, но тонкой сатирической жилки, присущей киноленте Иванова, спектакль не перенял. Ставить почти что народный спектакль на русском языке, конечно, не стали, но и сделать его украинским тоже не совсем получилось. Трудно припомнить украиноязычные постановки на мариупольской драматической сцене. В последнее время, кроме как в моноспектакле «Мать» по произведению А. Довженко, украинский язык, кажется, больше нигде не звучал. Видимо, владение государственным языком – слабая сторона наших актеров. Многие персонажи озвучены исключительно на русском (как например, Явдокія Пилипівна Сірко – мать Прони), а реплики тех, кто пытался говорить мовой, а не языком, часто звучали неуклюже. Для многих актёров это оказалось явно несвойственной задачей, как если бы футболистов заставили играть в хоккей. Самым правдоподобным персонажем в этом плане оказалась тетка Секлета, но и та, автоматически переходила на русский язык, а потом, как бы опомнившись, снова на украинский. После спектакля отправился домой с мыслью тут же пересмотреть фильм. Как уже неоднократно замечено, в классических произведениях следует применять или осторожно-почтительный, или бунтарско-авангардистский подход. Мариупольская постановка не может похвастать ни первым, ни вторым. В любом случае, хочется отметить добрым словом этот почин. Очень радует, что в репертуаре появилось что-то свежее, к тому же принадлежащее нашей национальной сцене. Неужели слово «русский» в названии театра так сильно довлело над его репертуаром? Пропало слово – бац, три украинских пьесы. Пусть не все гладко с мовой в нашем театре, наверное, поэтому слово «русский» не заменили на «национальный» или «украинский», но после посещения спектакля «За двумя зайцами» интерес к двум другим премьерам у меня только возрос. Тем более, что одна из них – «Слава Героям» - творение современное, и возможно, выполненное не в таком консервативном стиле. Эта пьеса Павла Арье, написанная в 2012 году, успешно идет сейчас в киевском театре «Золотые Ворота». Интересно посмотреть, как это будет выглядеть на нашей сцене и при случае сравнить с постановкой столичной труппы.  P.S.Стоимость билетов на крайние места балкона, по-прежнему, остается чисто символической, так что поход в театр – удовольствие доступное всем. Иван Станиславский   Театр Tue, 18 Oct 2016 13:00:11 +0300
В Мариуполе бесплатно выступит «Квартал 95» с десятичасовым концертом https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/13557/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/13557/
]]>
19 октября в Мариуполе состоится большой Юмористический марафон, в котором примут участие лучшие комики Украины. Эта благотворительная инициатива Студии «Квартал 95» и проекта Лига смеха. В течение всего дня - с 12:00 и до 22:00 – в Мариуполе будут выступать известные команды «Лиги смеха», автор и ведущий Валерий Жидков, а также актерский коллектив студии «Квартал 95». Состоятся 5 концертов – три концерта «Лиги смеха», авторский вечер Валерия Жидкова и концерт «Вечерний Квартал». Юмористический марафон в Мариуполе открывает цикл социальных проектов, которые до конца года студия «Квартал 95» и «Лига смеха» проведут на Востоке Украины. Уже запланированы на ноябрь 2016 года выступления в Краматорске и Северодонецке. Юмористический марафон в Мариуполе будет проходить во Дворце культуры Металлургов.  Вход – бесплатный, по пригласительным. Пригласительные билеты будут распространяться через городские социальные службы и волонтерские организации. «Цель Юмористического марафона от студии «Квартал 95» и «Лиги смеха» - подарить хорошее настроение и положительные эмоции жителям прифронтового Мариуполя, защитившим свой город. Мариуполь – город, продемонстрировавший всей Украине, что такое сила духа, единства и любовь к своей Родине. Смеясь мы расстаемся со своим прошлым. Зачем? Во имя будущего», - говорится в сообщении студии «Квартал 95». Откроют марафон популярные команды «Лиги смеха», выступления которых состоятся в 12.00, 14.00 и 16.00. Это и уже хорошо известная по телевизионным проектам «Країна У» и «Танька и Володька» команда «V.I.P. Тернопіль», и участники второго сезона ТВ-проекта «Лига смеха» – хмельницкие ребята «Отдыхаем вместе» и команда «Лукас» из города Кременчуг, а также «Блондинки» - женский коллектив из Харькова. Продолжит юмористический нон-стоп в 18.00 концерт ведущего и автора студии «Квартал 95» Валерия Жидкова. Завершает Юмористический марафон на сцене Дворца культуры металлургов коллектив студии «Квартал 95»: Владимир Зеленский, Александр Пикалов, Евгений Кошевой, Степан Казанин, Юрий Крапов, Мика Фаталов и Юрий Корявченков. Актеры покажут свои лучшие номера из программы «Вечернего Квартала». Театр Mon, 17 Oct 2016 14:51:10 +0300
Ада Роговцева провела творческую встречу в Мариуполе https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/12547/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/12547/
]]>
На следующий день после представления в драматическом театре, в Мариуполе прошла творческая встреча с Народной Артисткой Украины Адой Роговцевой «С теми, кого люблю». Утром 24 августа труппа отправилась поздравить с Днём Независимости бойцов защищающих рубежи «Сектора М», а к двум часам дня, Ада Роговцева в сопровождении заслуженной артистки Украины Светланы Орлисенко и актрисы Катерины Степанковой, прибыла в свободное пространство «Халабуда» чтобы в неформальной обстановке пообщаться со своими мариупольскими поклонниками. Поездки по горячим точкам не впервой для Ады Роговцевой, ранее она уже посещала с подобными мероприятиями Славянск и Краматорск, поэтому прифронтовой статус Мариуполя стал не препятствием, а скорее поводом для встречи.   Вечер открылся небольшим кинопоказом. Публике были продемонстрированы отрывки из нескольких фильмов с участием Ады Николаевны. Так как творческий путь актрисы начался более полувека назад и благополучно продолжается по сей день - мероприятие собрало зрителей от мала до велика. Как минимум три поколения поклонников приветствовали в «Халабуде» Народную Артистку Украины. Выслушав громкие аплодисменты, актриса начала свой рассказ. За следующие несколько минут Ада Николаевна разрушила незримую плоскую перегородку экрана, которая всегда отделяет актёра от зрителя. Мы услышали историю жизни, прежде всего человека, а уже потом известного артиста. Промелькнули как веселые, так и трагические кадры биографии киноактрисы. Мы узнали, что из 55 лет своей творческой деятельности 34 года Ада Роговцева работала в труппе русских театров, где ей порой приходилось цитировать со сцены труды Маркса-Энгельса, и для многих она является именно русской актрисой. Но сама Ада Николаевна, никогда не забывала где её Родина. Будучи уроженкой сумской области, она всегда осознавала свою связь с Украиной. Из уст артистки мы услышали поразительную историю постановки в советское время пьесы по произведению Леси Украинки, которая по идеологическим причинам должна была быть на русском языке, но актёры вопреки всему сумели наполнить её оригинальными стихами поэтессы. Прозвучали истории не только из творческой, но и личной жизни Ады Николаевны. Мариупольцы узнали, какую трагедию пережила несколько лет назад актриса и как она живёт с этим дальше. Монолог Ады Николаевны сменили короткие сценки в исполнении её помощниц и самой Народной Артистки. Небольшой зрительный зал смог убедится что, несмотря на приближающееся восьмидесятилетие, сил актрисе не занимать. Её игра была по-настоящему искренней и поэтому увлекательной, простые на первый взгляд сцены наполнялись мимолётными жестами и движениями, неуловимой мимикой и интонациями, эпизод превращался в неподдельную историю жизни. Настолько близко, игру актёров такого уровня раньше мне не доводилось видеть вживую. Всё происходило так рядом, почти что внутри. Осталось впечатление непосредственного участия в спектакле. Далее артисты продекламировали несколько стихотворений Леси Украинки и Лины Костенко. Труппа, принимавшая участие в творческом вечере, в прямом и переносном смысле является семьёй Ады Николаевны. Думаю, мариупольские зрители на пару часов смогли почувствовать себя частью этой семьи. Ада Роговцева приехала в наш горо, не просто, чтобы дать спектакль в драматическом театре и поддержать нас в тяжёлое время. Мне показалось, что она приехала продемонстрировать мариупольцам, каким должен быть гражданин Украины. Достаточно бед и неприятностей досталось на её долю, но эта хрупкая женщина вполне может послужить образцом твёрдости духа и веры в будущее.  Иван Станиславский Театр Thu, 25 Aug 2016 14:20:43 +0300
Мариуполь посетила легендарная Ада Роговцева (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/12530/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/12530/
]]>
Вчера  в Мариуполь с благотворительным спектаклем «Похоже на счастье» приехала Ада Роговцева. Перед спектаклем знаменитая артиска пообщалась с мариупольскими журналистами. Народная артистка Украины сказала, что очень рада приезду в наш город и встрече с жителями. По ее словам ради приезда в Мариуполь, она даже отказалась от торжеств в Киеве.  «Мені подзвонили від президента. Кажуть, що там будуть якісь урочистості, якісь банкети. Я кажу: «ні, я буду в Маріуполі». Вони з щирою повагою до цього поставилися». Также Ада Роговцева рассказала журналистам, что она отстаивает в новом спектакле: «Я отстаиваю достоинство женщины моего возраста. Что нужно держаться независимо от того, сколько тебе лет и как ты себя чувствуешь. До последнего нужно быть в движении, быть с людьми и получше с молодыми. От них можно «подпитаться» энергией. Вот об этом спектакль - о защите своего человеческого достоинства». На вопрос журналистов о том, собирается ли артистка ездить в Россию, где она до войны много работала, она ответила, что поехать туда не может:  «Там на меня открыто криминальное дело, потому что, оказывается я у них зарабатывала для того, чтобы все отдать «бандеровцам». Также Ада Роговцева сообщила, что никакого страха  ехать в наш город у нее не было:  «Мені нічо ніколи не страшно, тому що я знаю, що Господь веде. Коли ж ти не націлений на насильство, не націлений на якісь заздрощі, пакості, а хочеш віддати частинку свого розуміння і своєї доброти людям, то мені здається не буває страшно». После разговора с журналистами легенда театра оправилась на сцену радовать мариупольцев своей чудесной актерской игрой. К слову, спектакль вызвал аншлаг. Мариупольцы стоя аплодировали артистам и вместе с Адой Роговцевой исполнили гимн Украины.  Театр Wed, 24 Aug 2016 17:06:11 +0300
Мариупольцы стали героями «Энеиды» (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/11983/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/11983/
]]>
В субботу,  23 июля, в Городском саду прошел интеграционно-интерактивный спектакль по произведению Ивана Котляревского «Энеида». Необычность данного мероприятия состояла в том, что каждый зритель в ходе представления мог стать его участником. Основные роли, конечно, уже были распределены заранее, но сыграть небольшую роль была возможность у всех присутствующих. Правда, несмотря на то, что посмотреть представление собралось большое количество людей, подниматься на сцену мало кто изъявил желание. Активно откликнулись на призыв ведущих попробовать себя в роли актеров лишь дети.   По словам организаторов, среди которых были мариупольские активисты Ольга Демидко и Игорь Смеречинский, и благотворительный фонд «Каритас - Мариуполь», подобные мероприятия уже проходят в других городах нашей страны, но в Мариуполе это прошло впервые. По словам директора БФ «Каритас-Мариуполь» и священника УГКЦ отца Ростислава цель мероприятия состояла в объединении громады: «У нас есть много жителей гостей, но и много гостей и людей, которые вследствие войны приехали в наш город. И нам хочется, чтоб все почувствовали себя мариупольцами. Культурное мероприятие – это и психосоциальная разгрузка и развлекательное мероприятие. Надеемся, что оно станет мероприятием еще и объединяющим». Мариупольцам была представлена только первая часть поэмы И. Котляревского, но вскоре пообещали представить и вторую. Всех желающих получить основные роли заранее пригласили к соучастию. И если исходить из того, что первая часть была воспринята на «ура» и зрители стоя аплодировали с криками «браво!», то у организаторов будет немалое количество желающих стать героями украинской классики.     Театр Mon, 25 Jul 2016 13:30:42 +0300
В Мариуполе юные театралы отпраздновали День театра https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/9927/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/9927/
]]>
Ко Дню театра в Мариуполе в городском Центре художественно-эстетического творчества ученической молодежи прошел ежегодный фестиваль театрального искусства «Театральная весна», в котором приняли участие юные воспитанники театральных кружков, действующих при домах  детского и юношеского творчества. В этот раз на сцене городского дома творчества показали свое мастерство три театральных коллектива: «Театр – студия «Лицедеи», театральный коллектив Орджоникидзевского дома творчества «Мельпомешки», и театр – клуб «Этуаль». Жюри конкурса, которое состояло из театральных актеров и режиссеров, отметило хорошую подготовку участников и непреодолимое желание их играть на сцене. В результате все коллективы получили дипломы и грамоты от организаторов фестиваля. «Традиция проведения фестиваля «Театральная весна» - на весенних каникулах, а это значит, что дети не бродят по компьютерным клубам и боулингам, а приходят на репетиции в театральные кружки. Особое спасибо руководителям этих коллективов и родителям детей», - сказали mariupol.tv члены жюри.  Театр Fri, 01 Apr 2016 13:42:53 +0300
В Мариуполе отметили Всемирный день кукольника (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/9733/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/9733/
]]>
Вчера в Мариуполе в центральной городской библиотеке им. В.Г. Короленко прошло мероприятие, посвященное Международному дню кукольника, которое традиционно отмечается 21 марта. Идея отмечать во всем мире Международный день кукольника пришла известному деятелю кукольного театра Дживада Золфагарихо из Ирана. В 2000 году на XVIII Конгрессе Международного союза деятелей театра кукол в Магдебурге он вынес данное предложение на обсуждение. Но, несмотря на то, что дискуссия о месте и времени проведения этого праздника была очень оживленной, этот вопрос так и не был решен. Только лишь через два года, на заседании Международного Совета UNIMA, дата празднования была определена. Традицию праздника кукольников всего мира открыл день 21 марта 2003 года. Именно с этого времени всеми профессионалами и поклонниками театра кукол празднуется Международный день кукольника. В мероприятии приняли участие актеры Мариупольского Театра Кукол. На суд зрителей они представили отрывки из спектакля «Маленький принц» по повести А. де Сент-Экзюпери. По словам директора и художественного руководителя Мариупольского Театра Кукол Ирины Руденко, содержать кукольный театр в наше время нелегко. «Конечно, очень сложно содержать кукольный театр. Проблема только одна – финансирование. Иногда мы можем больше, более красочный поставить спектакль, технически оснащенный, но за неимением средств это невозможно. Поэтому мы делаем настолько, насколько позволяют средства», - рассказывает Ирина Руденко. Также Мариупольский Театр Кукол нуждается в профессиональном актерском составе. «Актеры-кукольники – это специально обученные люди, которые должны пройти обучение в театральных университетах. Есть такие факультеты театра кукол, анимационные факультеты и естественно такие актеры должны быть в театре. А пригласить их в Мариуполь нельзя, потому что для них нет квартир. Поэтому нужно выращивать своих актеров. А свои, обученные здесь актеры уехали в другие города, как например, Киев, Днепропетровск и не хотят возвращаться», - говорит Ирина Анатольевна. По словам Ирины Руденко, большинство актеров, которые принимают участие в спектаклях – это выходцы из театральной школы. «На данный момент театр кукол имеет свою театральную школу. Все дети после 14 лет, слушатели школы, которые прошли обучение и сдали минимум на эту профессию, они уже участвуют в наших спектаклях. Но хотелось бы иметь профессионалов. Хотя среди наших слушателей есть уже 6 человек профессиональных актеров, хотя они не закончили высшее учебное заведение, но они сейчас уезжают поступать, поэтому мы теперь готовим новую плеяду актеров-кукольников», - говорит художественный руководитель театра кукол. Как отмечает Ирина Руденко, Театр Кукол посещают как взрослые, так и дети. «Посещают все: взрослые и дети, потому что это нравится и взрослым и детям. Сейчас у нас на подходе отдельный спектакль для взрослых. Следующий сезон, скорее всего, мы откроем этим спектаклем. Мы хотим протоптать взрослую тропиночку и показывать по вечерам, хотя бы 2-3 раза в месяц показывать спектакли для взрослых. Взрослые спектакли неимоверно интересные. То, что может показать кукла, не сможет показать актер театра», - отмечает Ирина Анатольевна. Кристина Лавриненко пришла в театральную школу в сентябре прошлого и через несколько месяцев стала принимать участие в кукольных спектаклях. «Куклой управлять нужно уметь. Если ты не умеешь управлять куклой, то тебе будет достаточно тяжело. Потому что когда у тебя есть кукла нужно не забывать о том, что у нее есть эмоции, это все нужно показать в движениях, ее пластике, так как без этого мы не поймем, что хочет передать кукла. Кукла – это как частичка твоей души. То есть то, что показываешь ты, то показывает и кукла», - рассказывает Кристина. По словам Кристины, нужно добиваться, чтобы кукла в спектакле выглядела живой. «Если стараться. То все у тебя получиться. К этому нужно стремиться и стараться делать куклу живой, а не делать ее неодушевленным предметом. Нужно считать ее просто своим сердцем», - говорит ученица театральной школы. Как рассказывает Ирина Руденко, на сегодняшний день в репертуаре театра насчитывается более 20 спектаклей для детей. Театр Mon, 21 Mar 2016 15:06:41 +0200
В день соборности Украины мариупольцам подарили моноспектакль по произведению Довженко (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/8617/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/8617/ Сегодня в ДК «Молодежный» мариупольцам показали моноспектакль «Мать» по произведению Александра Довженко.
]]>
Сегодня в ДК «Молодежный» мариупольцам показали моноспектакль «Мать» по произведению Александра Довженко. Его исполнила народная артистка Украины Светлана Отченашенко под аккомпанемент Мариупольского муниципального камерного оркестра «Ренессанс». Рассказ «Мать» был написан еще в годы Второй Мировой войны, но он актуален до сих пор. Александр Довженко показал в нем всепобеждающую силу материнской любви, величие женской души и бессмертность красоты. В зале практически не было свободных мест, на спектакль также пришли военнослужащие, которые обороняют Мариуполь. Чувственное исполнение Светланы Отченашенко никого не оставило равнодушным, многие не могли сдержать слез. «Идея нашего с оркестром выступления – показать любовь, милосердие, высоту человеческого духа. Мы попытались призвать к любви и милосердию, а это никогда не поздно и никогда не рано. Произведение «Мать» уместно в любой день нашей жизни», - рассказала mariupol.tv Светлана Отченашенко. Моноспектакль закончился Гимном Украины в исполнении оркестра «Ренессанс» и бурными овациями.  Театр Fri, 22 Jan 2016 18:45:38 +0200
В прифронтовом селе под Мариуполем выступил вертеп из Тернополя (ФОТО+ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/8414/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/8414/
]]>
Вчера в рамках Фестиваля Вертепов прифронтовое село Гранитное под Мариуполем посетил вертеп из Тернополя. Артисты выступили перед учащимися школы и военнослужащими.  "Были в Гранитном в школе. Организовали такую встречу между местными жителями, школьниками и нашими военными из 72 бригады. Это на самом деле было что-то невероятное. В одном зале сидят наши военные, наши детки, а на сцене выступает "бандеровский" вертеп! На самом деле это очень важно. Это наше будущее, дети вырастут и объединят нашу Украину", - поделилась своими впечатлениями мариупольский волонтер Галина Однорог.  Представление, по традиции, было основано на библейском сюжете рождения Христа. Но в современных реалиях войны, артисты привнесли в него нотки политической сатиры и иронии.  После выступления гости из Тернополя смогли пообщаться с жителями Гранитного и с военнослужащими за обедом.  По словам директора школы Галины Коссе, больше всего сейчас хочется мира: "Мы уже полтора года живем в войне, все, чего мы хотим, это мира. Спасибо, что приехали к нам".  Театр Wed, 13 Jan 2016 13:39:12 +0200
Мариупольцам показали вертеп про Путина и войну в Украине (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/8403/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/8403/
]]>
Сегодня в Мариуполе в ДК «Молодежный» стартовал Фестиваль Вертепов. В город приехали артисты со всей Украины, чтобы показать жителям свои представления. В холле дворца культуры также прошла ярмарка народного творчества и живописи. Мариупольцы пришли в вышиванках и целыми семьями для того, чтобы посмотреть сценки по библейским сюжетам. Особо стоит отметить Военный вертеп Ивано-Франковской духовной семинарии, который уже два года ездит по Восточной Украине и выступает перед военнослужащими. Артисты начали свое путешествие 4 января с Харькова. Они выступали в военных госпиталях и даже на передовой.   Сегодня мариупольцы смогли увидеть модерновый Рождественский вертеп на злобу дня: про Путина, Россию и войну на Востоке Украины. По словам семинариста Василия, идея создания такого вертепа зародилась из переживаний за украинских военных и Украину: «В вертепах люди всегда отображали библейские сюжеты и то, что наболело. Чтобы нам сегодня лучше пережить ту историю Рождества, приходится приспосабливаться к современным событиям». «От Мариуполя у меня очень позитивные впечатления. У вас очень красивый город и приветливые люди. На мое удивление, как бы не говорили, но на Востоке чтят украинские традиции, они распространяются», - рассказал mariupol.tv семинарист. Театр Tue, 12 Jan 2016 21:22:55 +0200
В Мариуполе стартовал 138 театральный сезон (ВИДЕО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/6689/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/6689/
]]>
17 октября в Донецком академическом ордена Почета областном русском драматическом театре Мариуполя состоялось открытие 138-го театрального сезона. «Особенность этого сезона - это то, что у нас будет очень много премьер, - рассказала нам заместитель генерального директора театра Инна Мищенко. – А точнее, шесть премьер до Нового года. Это редкий случай, такого, пожалуй, никогда не было. Трудности есть. Но мы с ними справились. У нас уехали двадцать артистов – мы практически восстановили весь наш репертуар. Умер, к сожалению, наш главный режиссер, и некоторые его спектакли просто еще не успели восстановить. Но, тем не менее, мы думаем, что все будет в порядке, наши зрители не будут обижаться на нас. Больше всего мариупольский зритель любит, конечно же, комедию. В наше сложное время все хотят отвлечься немножко от своих повседневных забот и посмотреть хорошую итальянскую, французскую или  нашу комедию». Это подтвердила и мариупольчанка Марианна, которая с положительными эмоциями встречает открытие нового театрального сезона: «Нашу тяжелую жизнь смех улучшает», – рассказывает она. Готовы к новому сезону также и сотрудники театрального буфета: они будут радовать и зрителей, и актеров театра горячим кофе, чаем, вкусной выпечкой. Один из буфетчиков признал, что сейчас люди стали меньше захаживать в буфет, вероятно, из-за материальных сложностей. Как известно, театр начинается с гардероба. Нина Ивановна, проработавшая здесь одиннадцать лет, признается, что переносить в своих руках тяжелую верхнюю одежду ей тяжело не всегда, в основном, во время зимних каникул, когда в театре - большой наплыв юных зрителей. На вопрос о том, что самое необычное сдавали мариупольцы в гардероб, Нина Ивановна ответила: «Все. Сумки несут, идя с рынка. Даже рыбу свежую». Женщина признается, что работа ей не надоела, ведь работает она шесть месяцев в году. И вот началась торжественная церемония открытия. На сцене перед зрителями предстали все актеры театра. С напутственным словом выступил и его генеральный директор. Он рассказал, что сезон открывается премьерным спектаклем «Одолжите тенора», над которым было проделано очень много работы. Комедия была принята зрителями на «ура».  ► Читайте также: Мариупольцам показали «войну, как она есть» Театр Mon, 19 Oct 2015 15:38:26 +0300
Мариупольцы увидят медиаспектакль «il Caprese»: письма Коцюбинского с острова Капри https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/4978/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/4978/ В субботу 18 июля на летней сцене городского сада состоится премьера медиаспектакля «il Caprese»: письма Коцюбинского с острова Капри. 
]]>
В субботу, 18 июля, на летней сцене городского сада состоится премьера медиаспектакля «il Caprese»: письма Коцюбинского с острова Капри. Показ пройдет в рамках проекта Украинского кризисного медиа - центра «Культурная дипломатия между регионами Украины». Текст медиаспектакля состоит из писем известного украинского писателя Михаила Коцюбинского к жене Вере Коцюбинской и любовнице – Александре Аплаксиной. На фоне природных красот Капри они демонстрируют внутреннюю трансформацию одного из самых видных писателей украинской литературы ХХ века. Именно после поездки на Капри, Коцюбинский напишет свои лучшие новеллы — «Подарок на именины», «Кони не виноваты», «Цвет яблони», «Сон». Итальянский остров открыл Коцюбинскому Европу, а Европе — Коцюбинского. «С украинской классикой у наших людей не складывается совсем: как отбили охоту еще в школе, так до сих пор никакие, пусть и сто раз виртуозные перепрочтения здесь не помогут: аллергия —  штука прочная. Тем невероятнее, что кто-то сегодня способен буквально через колено сломать закостенелое восприятие и подарить нам большой шанс на новую —  свежую, вне бронзы и приторности —  жизнь. Медиаспектакль «Il Caprese» — столь же виртуозное зрелище, насколько и революционный — на уровне «чистого» потенциала —  художественный акт: такого Коцюбинского мы никогда не знали, сколько бы его личных писем не прочли. Но знать точно должны. «Il Caprese» и вправду создан для того, чтобы извлечь из зрителя этот неподдельный, знакомый с детства чистый восторг и заставить потянуться к давно забытым, но от этого не менее прекрасным книгам», - отмечает литературный критик Евгений Стасиневич. ► Читайте также: Патриоты покажут в Киеве «перемирие» глазами мариупольцев (ФОТО)   Театр Thu, 16 Jul 2015 14:13:01 +0300
Мариупольский драматический театр потерял главного режиссера https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/4875/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/4875/ Вчера после тяжелой и длительной болезни умер главный режиссер Донецкого академического ордена Почёта областного русского драматического театра г. Мариуполь Константин Добрунов.
]]>
Вчера после тяжелой и длительной болезни умер главный режиссер Донецкого академического ордена Почёта областного русского драматического театра г. Мариуполь Константин Добрунов. Константин Добрунов закончил Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина в Москве при государственном академическом театре им. Е. Вахтангова по специальности «режиссер драмы» (1989).  Работал главным режиссером Горловского муниципального театра им. Ленкома, режиссером-постановщиком Донецкого академического украинского музыкально-драматического театра.  Последние 15 лет Константин Добрунов занимал должность главного режиссера Мариупольского драмтеатра. Он поставил десятки спектаклей, которые стали визитной карточкой мариупольской театральной труппы и прочно занявшие место в репертуаре театра: «Деревья умирают стоя», «Чёрное и красное, или Мариупольский клад Нестора Махно», «Укрощение строптивой», «Мастер», «Анна Каренина». ► Читайте также: Мариупольцам показали знаменитый спектакль «Примадонны» (ФОТО)   Театр Fri, 10 Jul 2015 13:40:21 +0300
Мариупольцам показали знаменитый спектакль «Примадонны» (ФОТО) https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/4664/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/4664/
]]>
В Мариуполе в Донецком академическом областном русском Драматическом театре зрителям показали постановку «Примадонны». Этот музыкальный спектакль в двух частях давно полюбился мариупольским театроманам. В театре его премьера состоялась еще в 2011 году, однако спустя 4 года его показ тоже можно назвать премьерным – заметно изменился актерский состав. Пьеса, по которой поставлен спектакль, написана относительно недавно – в 2004 году – современным американским драматургом и режиссером Кеном Людвигом. О своих произведениях комедиограф в одном из интервью сказал: «Они веселят, и это, собственно, все, чего я хотел добиться. Просто по своей натуре я убежденный оптимист».  Зал Драматического театра был полностью заполнен. По окончанию спектакля зрители подарили талантливым мариупольским актерам цветы. ► Читайте также: В День молодежи на улицах Мариуполя волонтеры раздавали мороженое (ВИДЕО) Театр Sun, 28 Jun 2015 17:50:18 +0300
В Мариуполь привезли документальный театр https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/3251/ https://mariupol.tv/news/theatre/mariupol/3251/
]]>
В Мариуполе впервые творческая группа Национального центра театрального искусства им. Леся Курбаса  из г. Киева представила свой  новый проект «Экспертиза. Азов». «Документальный театр – это одно из направлений работы группы «Танцлабораториум», и начался он с того, что нам стало интересно именно в центре Леся Курбаса встретить между собой людей, которые там работают. Было отмечено, что люди практически не разговаривают друг с другом. И мы захотели создать условия для разговора», - говорит художник театра Леся Курбаса Лариса Венедиктова. «Театр заключается в том, что на сцене находятся не актеры, а обычные люди, которые не играют никаких ролей. Каждый человек, который выйдет на сцену, является экспертом собственной жизни», - добавила Лариса Венедиктова. По словам творческой группы, темы для спектакля создают сами участники, а ведущие предлагают только структуру, принципы и правила игры. «Каждый из участников может написать ту тему или вопрос, который для него сейчас важен и на который он хотел бы услышать ответ другого человека. Из этих тем и складывается само содержание спектакля, и ты никогда не знаешь, каким образом оно будет разворачиваться», - говорит искусствовед Ольга Комиссар. Как рассказывает научный сотрудник театра Марьяна Матвейчук, основная задача театралов в Мариуполе  – это лучше узнать людей, поговорить с ними и услышать их мнение. «Проживая в Киеве, ты ограничен в получении информации, поскольку узнаешь о событиях  только со СМИ. А побывав здесь, ты ощущаешь место, чувства людей, узнаешь их интересы и потребности, а также манеру разговаривать», - отмечает Марьяна Матвейчук. ► Читайте также: В Мариуполе стартовал патриотический автопробег  Театр Sun, 05 Apr 2015 17:42:25 +0300